El jardín de los presentes

Vuelta a los escenarios

2008-04-20T21:48:00.000-07:00

Después de algunos (muchos quizás) meses sin escribir, decidí actualizar el blog, un poco para dejar en claro que no estaba muerto…ni siquiera andaba de parranda, probablemente sean las actividades que se desarrollan día a día, o simplemente la falta de ganas…aún no lo tengo claro. Pero enfin, en esta oportunidad desarrollaré ideas acerca de dos temas que han generado bastante interés en estos últimos meses.

El Persa Bío Bío: Desde algunos años, soy visitante de este lugar. Aunque durante las últimas semanas, esto se ha intensificado bastante. Principalmente se debe a la adquisición de la tornamesa, lo que generó devoción por acudir los fines de semana a buscar esas joyas perdidas que más gente de lo que pensaba toma en cuenta. Para los que no lo han visitado, les relataré de qué se trata. Es uno de los lugares más famosos de Santiago, ubicado en pleno barrio Franklin, evidentemente en la misma estación de Metro. Recuerdo que siempre escuché comentarios de que en el Persa Bío Bío uno podía encontrar las cosas más inimaginables, por lo tanto un día decidí partir hacia allá con mucha curiosidad. El ambiente inicial, aclaremos, no es de los mejores, debido a la excesiva cantidad de gente y bueno, otros factores que no vale la pena enumerar. Pero al ir avanzando por varias cuadras, uno se encuentra con viejos galpones donde literalmente hay de todo, y a precios bastante módicos.

Para los melómanos, artistas, o que simplemente buscan encontrar algo interesante, la opción es caminar directamente hasta el galpón 6. Ahí aparecen los negocios de artículos de computación, accesorios para el IPod, etc. Lo llamativo evidentemente son los valores de las cosas. Pero la gracia está en recorrer hacia el interior, porque es en esos “sucuchos” donde nos encontrarnos con sorpresas que en definitiva, hacen temblar la billetera. Hay libros antiquísimos, tiendas de radios a tubos, bicicletas y una cantidad impresionante de revistas, desde las “Ritmo” hasta “Apsi” o “Análisis”. Lamentablemente con los contertulios aún no podemos encontrar aquellas de la época en que la prensa nacional fue objeto de censura fotográfica, obviamente un efecto de la dictadura. Claramente uno puede estar horas mirando estos ejemplares, que más de 500 pesos no cuestan, a excepción de algunos ejemplares de colección que llegan a los mil pesos.

El tema de los vinilos es un cuento aparte. En el galpón 7 hay un tipo que tiene miles (no es chiste) de discos, todos en cajones, desde 200 pesos. Por cierto, hay joyas como las de sello Dicap que no cuestan menos de 10 lucas, todos se imaginarán por qué. El viejo es un tanto parco, pero cuando se da cuenta que uno cacha perfectamente lo que anda buscando, empieza a sacar cajones de lugares recónditos y a hacer sugerencias, lo que se traduce en rebajas sustanciales al momento de pagar por un buen lote. En estos momentos me encuentro en la misión de recopilar música chilena, de lo cual ya he encontrado varias obras que tengo en mi poder, entre ellas, el histórico disco de Buddy Richard en el Astor. En todo caso, el galpón 4 es algo fuera de serie: uno tras otro locales de videos, discos, revistas, postres, dvd’s…todo lo que uno quiera, con la atención de personajes que se manejan bastante en estas áreas, y que si te pones a conversar con ellos y les simpatizas, van por añadidura los descuentos. La sugerencia principal para acudir a este pseudos paraíso es llevar la plata justa que cada uno estime conveniente…sino probablemente se encuentren con un déficit monetario considerable a fin de mes.

Facebook: Debo reconocer que cuando escuché por primera vez hablar de esto, me pareció que era más de lo mismo, y claramente, nada muy interesante, sólo sumergirse en lo masivo, algo de lo que, como muchos sabrán, reniego constantemente. Pero por este medio admito mi equivocación. Ocurre que una noche de verano, con aburrimiento, empecé a investigar y cree una cuenta…que quedó abandonada a su suerte hasta que comenzaron a llegar invitaciones via mail. Pasó un mes y reactivé el asunto y desde ahí no he parado. La gran gracia que tiene Facebook es que puedes encontrar gente que se encontraba perdida en el inconciente de la memoria, leáse compañeros del jardín infantil, de la básica o en síntesis, gente de la cual nunca más se supo. Ahora está todo a la mano, podemos saber en qué están, sus gustos y aficiones y tantas otras características. Reconozco que he pasado horas buscando a personajes de los cuales me voy acordando con teclado en mano. Y bueno, gente nueva que uno puede conocer y llevarse varias sorpresas, agradables o desagradables, eso queda a gusto del consumidor.

El otro plus de este asunteque es que ya no hay excusa para olvidarse de los cumpleaños, ya que constantemente un calendario lleva una cuenta regresiva, que es bastante útil; en referencia a esto, podemos saludar al festejado dejando un mensaje en su muro, sin la necesidad de gastar minutos de celular…no se trata de ser cagado, sino simplemente, un método más práctico y efectivo.

Hasta aquí la presente columna de opinión, vivencias, o como se quiera llamar. Saludos.

Aznar y Lebón: Después de todo este tiempo

2007-11-19T22:22:00.000-08:00

Esto es una primicia, porque aún no ha sido publicado en Rockaxis, el medio donde "colaboro". Sin embargo, creo que es pertinente testimoniar y dar a conocer la entrevista realizada hace algunos días a Pedro Aznar y David Lebón, dos músicos excepcionales de la historia del rock en latinoamérica. Pero más allá de eso, se trata de artistas que he escuchado y admirado por años, y parte de una de mis bandas favoritas, Serú Girán.

El martes de la semana pasada, me comentan lo siguiente: “Existe la posibilidad de una entrevista con Aznar y Lebón, ¿Podrías hacerla?" Evidentemente mi respuesta inmediata fue afirmativa. Y en estos casos hay que mantener el profesionalismo en un nivel alto, para no caer en lugares comunes o transformarse en un fan más que Periodista. Por cierto, aún más complejo resulta el hecho de no realizar preguntas obvias, y estudiar las biografías y trayectorias de los entrevistados, de manera de que se den cuenta que uno cacha con quienes está tratando, y en consecuencia, la conversación fuera más fácil y directa. Y estos son los resultados, la crónica tal y como será dada a conocer en la página, y estas breves reflexiones personales.

También es necesario dar los créditos pertinentes al amigo Gabriel Chacón, quien en esta ocasión actuó como “reportero gráfico”, tanto en la entrevista como en el concierto, cuyo comentario está en el siguiente link:

http://www.rockaxis.com/relacionadoxs_ver.php?products_id=4766

Saludos a todos, y comenten qué les parece...estas opiniones siempre ayudan a mejorar la labor.

En una época en que los reencuentros musicales se producen con frecuencia, dos estandartes del rock en Sudamérica vuelven a encontrarse en uno de los retornos más impactantes de los últimos años.

Pedro Aznar y David Lebón son músicos excepcionales, ampliamente reconocidos por los aportes que han hecho individualmente a la música de este lado del continente. Ambos tienen mucha historia, y también formaron parte de Serú Girán, la emblemática banda que conformaban junto a Charly García y Óscar Moro.

Hace algunos meses la amistad y la música los reunió en un disco doble en vivo y un tour de conciertos que se ha desarrollado con éxito, repitiendo esta experiencia el 17 de noviembre de 2007 en Santiago.

Pedro y David, bienvenidos a Chile nuevamente y muchas gracias por esta entrevista. ¿Cómo surgió la idea de volver a tocar juntos y llevar a cabo esta gira?

David: La verdad es que comúnmente nos invitamos en algunos recitales, pero ocurre que en Buenos Aires existe un teatro que se reformó, el ND Ateneo, lugar en el que acostumbrábamos a tocar. Por lo tanto, a una persona se le ocurrió que nos podíamos juntar y realizar un recital allí, lo que nos pareció una buena idea. Como yo vivo en Mendoza y Pedro en Buenos Aires, nos enviamos listas de canciones e ideas vía e-mail. Me encantó la lista que Pedro sugirió para tocar, y sucedió que serían 4 conciertos y finalmente fueron 30. Y acá estamos.

En la entrevista

¿Cuál fue el criterio de selección de las canciones, porque en el setlist encontramos desde temas de “Serú Girán” hasta covers como “God Only Knows” de “The Beach Boys”?

Pedro: La idea es recorrer la trayectoria de esta amistad musical que tiene casi 30 años, un repertorio variado y que pasara por momentos importantes de las carreras solistas de cada uno. Asimismo, debía incorporar cosas de Serú Girán. En este caso, no fuimos a los lugares comunes, sino que a pesar de que hacemos un par de clásicos, elegimos temas que son ángulos menos vistos, y canciones muy queridas para nosotros. Además escribimos música especialmente para este proyecto, como una manera de darle un cariz actual, de lo que escribimos en este momento, con el fin de ver qué era lo que pasaba en el nivel de la composición.

¿Qué sienten de volver a tocar juntos después de quince años de la reunión oficial de “Serú Girán”?

David: Es primera vez que hacemos esto como dúo, lo estamos pasando muy bien, y de hecho yo tengo el sentimiento de que voy a extrañar a Pedro, porque esto ya se está terminando y sé que posteriormente cada uno se enfocará en sus cosas, por lo que tomará su tiempo realizar otro proyecto en conjunto. A veces suele suceder que cuando estás al frente de un grupo es mucha presión, y tienes que hacer diferentes cosas, y en este caso no ocurre eso.

¿Cómo eligieron los covers que aparecen dentro de este proyecto, como por ejemplo, “Ya No Hay Forma de Pedir Perdón”, original de Elton John?

Pedro: Se trata de temas que estaban en nuestros repertorios de antemano. La única canción que incluímos que no habíamos interpretado anteriormente de manera oficial es “Muriendo por Vivir”, de Edgar Winter, que salió como travesura en los ensayos. Además se trata de un recuerdo muy querido de la primera época de “Serú Girán”, porque a los cuatro nos encantaba el disco “White Trash” de Winter. Es una especie de homenaje a ese momento.

¿Aparte de los conciertos que aparecen agendados en el sitio web, existe la posibilidad de que se agreguen nuevas fechas?

Pedro: Sí, existe un “cierre de campaña” que se realizará el 20 de diciembre en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires.

¿Cómo han sentido la recepción del público?

David: Muy bien, la gente queda muy emocionada. Estamos muy agradecidos y con mucha humildad, puedo decir que llenamos casi todos los lugares que hemos visitado. Es muy hermoso lo que ocurre, porque el recorrido de las canciones es como una película, que pasa por diversos momentos.

Yéndonos a la historia de ambos, ¿qué recuerdan de los momentos en que nació “Serú Girán”?

David: Fue en 1977, Charly estaba terminando con “La Máquina de Hacer Pájaros”, y en ese instante Pedro formaba parte de “Alas”. Por mi parte, me encontraba en una banda llamada “Seleste”, agrupación con una tendencia “devocional”. Entonces Charly me propuso ir a Buzios, Brasil. Partimos y allí compusimos las primeras canciones de Serú, como “Seminare”. Recuerdo que tuvimos un problema con la llegada de los instrumentos, los cuales viajaban en un camión que se retrasó más de un mes, y mientras, estábamos muy aburridos, andábamos en moto todo el día.

Cuando llegaron las cosas, empezamos a componer, y ahí nos dimos cuenta de que necesitábamos bajo y batería, aparte que en esos tiempos no habían maquinitas que fueran capaces de reproducir estos sonidos, por eso llamamos a Óscar Moro y Pedro (risas). Yo conocía a Moro, pero no a Pedro y tampoco sabía que tocaba tan bien el bajo. Entonces un día llegaron a Sao Paulo de madrugada, donde grabamos el primer disco, y al poco rato enchufamos los instrumentos y fue increíble. Yo pensé “ésta es la banda”.

Hay una cosa que en pocas ocasiones he comentado. Cuando Serú para por primera vez, y Pedro se fue a Estados Unidos, Charly me preguntó: “¿Qué hacemos, seguimos o no?”, y recuerdo haberle respondido que para llenar el lugar de Pedro tendríamos que haber puesto cuatro integrantes más al menos. Era muy difícil y nada sería lo mismo. Después cuando nos volvimos a juntar en 1992 fue fantástico.

¿Pedro, qué significó para tí el paso de tocar con “Serú Girán” a formar parte del “Pat Metheny Group”?

Pedro: Creo que se trató en ambos casos de sueños que se convirtieron en realidad, porque, a pesar de que no tenemos una gran diferencia de edad, yo admiraba mucho a Charly, David y Moro. Entonces cuando en la escuela secundaria escuchaba los discos de ellos y eran mis héroes. Con Pat de alguna forma ocurrió lo mismo, algunos años después.

David, es conocida la historia de que uno de los discos que más influenció a Pedro al momento de dedicarse a la música fue “Revolver” de The Beatles. En tu caso, ¿cuál fue la obra que más te ha marcado en tu trayectoria artística?

David: Me acuerdo perfectamente. Yo era “beatlemaniaco” y mi madre un día me llevó el disco single “Strawberry Fields Forever/ Penny Lane”. Cuando escuché eso, dejaba de tocar o me ponía las pilas y trabajaba un poco más, porque me pareció una genialidad absoluta. Por ejemplo, todos los detalles de “Penny Lane”, como los instrumentos de bronce son algo insuperable.

¿Con respecto a este tema, que sentían cuando en pleno apogeo de “Serú Girán” los denominaron “Los Beatles Argentinos”?

Pedro: Era un comentario simpático y absurdo (risas). Decir que es un halago es darle crédito a una cosa que es desmedida. Talvez lo que pudo tener de certero fue que en ambas bandas, tres de los cuatro integrantes eran compositores y cabezas productoras de música, con diversos estilos muy bien definidos, cosa que no es muy frecuente que ocurra porque en la mayoría de los grupos hay uno o dos que señalen el camino a seguir. También puede darse en cuanto al trabajo de voces.

¿Cómo sienten la influencia que han ejercido en los grupos actuales?

Pedro: No sé si lo noto claramente. Muchos chicos de bandas nuevas se acercan y nos dicen esto, pero no me es fácil reconocerlo en un estilo determinado.

David: Lo que sucede con Serú es que fue un grupo difícil de copiar o cuyo estilo pudiera ser imitado, porque confluían diversas tendencias, como pasaba con los Beatles.

¿David, cómo ves tu evolución musical en todos estos años, en que has formado parte de grupos fundacionales del rock latinoamericano como “Pescado Rabioso” o “Pappo’s Blues”?

David: Es una evolución humana, pero musicalmente nunca me he preocupado de saber si soy mejor o peor que antes. Me gusta lo que sucede cuando toco y no me preocupo de lo que toco, no sé si se entiende. He tenido la suerte de poder estar en varios grupos con amigos que admiraba mucho. Recuerdo que cuando llegué de Estados Unidos ví a “Almendra” y siempre quise tocar con Luis Alberto Spinetta, idea que se concretó posteriormente en Pescado Rabioso. Estoy muy contento con todo este camino.

¿Qué recuerdos tienen de Óscar Moro?

Pedro: Los mejores. Era un tipo muy querible, una especie de “oso polar bueno” (risas), ya que no tenía medida de sus fuerzas, de repente te daba unos tremendos abrazos.

David: Era como un chico grande, una persona amorosa y fuerte. El otro día le comentaba a Pedro que he escuchado a Serú en los últimos meses, y nunca me había dado cuenta lo bueno que era Moro tocando, como se encajaba musicalmente. De alguna manera él también componía.

Por último, y a pesar de que Moro ya no esté, existe la posibilidad de un “remake” de Serú Girán junto con Charly García?
Pedro: Sería complicado desde muchos puntos de vista, pero en realidad quién sabe. Si un día nos levantamos hacendosos y con ganas de enfrentar problemas, lo haremos. (risas).

David: Podría ser…(risas).

Nos encontramos frente a una reunión histórica, que demuestra que la conexión musical e intelectual entre ambos se mantiene intacta, lo cual quedó de manifiesto en el concierto ofrecido recientemente en nuestro país, experiencia que emocionó a muchos y que es de esperar siga entregando frutos en el futuro, al tratarse de música donde hay vida y letras que tienen inspiración.

Los "Periodistas" y los entrevistados...en la más Almost Famous

Y los vimos volver...

2007-10-26T05:45:00.000-07:00

Dentro de mi trayectoria melómana, una constante han sido las disoluciones de los grupos que más han marcado mi existencia en este ámbito. Cuando los Beatles se separaron ni siquiera estaba en el más remoto proyecto mi nacimiento. Cuando ocurrió lo mismo con Pink Floyd (aunque en rigor nunca hubo una separación oficial) tenía pocos años de vida. Pero sí recuerdo perfectamente lo ocurrido en 1997, año en que se anunció el fin de una de las bandas que más había marcado esa etapa de mi vida, Soda Stereo. Me acuerdo que fue potente el impacto de este hecho, porque era un tiempo en que rayaba con el trío argentino, además hacía un poco más de un año habían editado el gran “Sueño Stereo”, que es uno de sus mejores discos. Entonces, evidentemente, todos pensábamos que quedaba Soda para rato…craso error. Y cuando vino la gira de despedida, con un histórico concierto en Santiago en septiembre de ese año, muchos quedamos con la vena por no haber podido estar presentes por diversas razones (distancia, lucas, bla bla bla).

Pero como en estas historias no todo es trágico, tuvieron que transcurrir diez años para que se limaran las asperezas entre sus integrantes (o que el cheque que les pusieran enfrente fuera cada vez con más ceros…no voy a referirme a eso) y la banda volviera en gloria y majestad. Obviamente cuando me enteré del retorno pensé inmediatamente en que tenía que estar ahí. Y la espera fue de más de tres meses desde la adquisición de la entrada, pero como no hay plazo que no se cumpla, el día de ayer pudimos disfrutar de uno de los mejores conciertos del año en Chile.

Así fue como alrededor de las 4 de la tarde llegué al estadio, con la respectiva botellita de agua para el calor, que obviamente los pacos requisaron en la entrada. Para entretenerse por mientras, cigarros, conversación, risas y las “Criollitas” aportadas por la Mix. Demás está mencionar que la música que salía por los parlantes del Nacional fue muy mal escogida, pero en fin...A partir de las 19:15 aprox, todos los que estábamos en cancha nos encontramos de pronto en una serie de empujones, saltos, gritos y evidentemente, como lata de sardinas…lógico, sin eso no es Rock.

A las 21 se apagaron las luces del estadio y se produce la catarsis colectiva cuando aparecen en el escenario Cerati, Zeta y Alberti. Con la parada de rockstar del líder, saludó al público y empezó la fiesta. No podían haber escogido un puntapié inicial más certero que con “Juegos de Seducción”, el clásico track de 1985 que fue coreado por todos. A continuación más piezas de colección, “Tele K” e “Imágenes Retro”, ambas del primer disco, y luego una de las sorpresas (para mí al menos): “Texturas”, la rockera canción que cierra el “Dynamo”…tremenda demostración de power, seguida en la misma onda por “Hombre al Agua”.

Y a continuación uno de los temas que todos esperábamos escuchar, como no, “La ciudad de la furia”, la raja, una versión excelente, basada en la original con una que otra variación. “Picnic en el 4 B” siguió la buena onda, para luego llegar a otro gran momento, con “Zoom” y tal como en el (Un) Plugged, seguida de “Cuando pase el temblor”, momento en que el estadio casi se vino abajo, con esta obra que a muchos nos ha marcado por años, esta vez con una estructura final de reggaeton, un poco riéndose de ese apestoso “estilo musical”.
“Final Caja Negra” demostró que estábamos en un concierto en gran medida para los fanáticos de Soda, ya que no es algo que haya sido conocido a un nivel tan masivo- “Trátame Suavemente” fue la nota suave de la noche, en que uno se daba vuelta y se veía la “galucha” alumbrada totalmente por encendedores y celulares…muy sublime y por cierto, una buenísima interpretación, más lenta que la original, que también creaba una atmósfera más reflexiva. “Signos” fue algo tremendo, que me transportó a la niñez osornina, cuando el grupo recién empezaba a gustarme. Basada estrictamente en el esquema en que fue concebida, resultó magistral. “Sobredosis de TV” y “Danza Rota” siguieron con la nostalgia, coreadas y saltadas por todos, a pesar de la caída de carnet potentísima. Pero con “Persiana Americana” definitivamente quedó la cagada, la cancha no paró de saltar, o te unías o te unías, así de corta, era imposible quedarse quieto, aunque a estas alturas el cansancio de estar tantas horas de pie empezaba a notarse…pero daba lo mismo, después habría tiempo para descansar.

“Fue” y “En remolinos” volvieron hacia lo más desconocido del trío, en mi caso, la primera es una de mis canciones preferidas, fue grandioso haberla podido escuchar y disfrutar. Y con “Primavera 0” se armó de nuevo la fiesta, con ese riff clásico y un Cerati inspiradísimo al momento de los solos, rockeando en mala y corriendo por el escenario, lo que se repitió con “No existes” y sobre todo, “Sueles Dejarme Solo”, otra joyita para los fans más acérrimos. “En el séptimo día” continuó, excelente, un sonido potente, y una cohesión grandiosa entre los músicos.

Y para el final oficial, dos temones: “Un millón de años luz”,que a mi juicio es de lo mejor que ha hecho Cerati en toda su carrera, una pieza llena de mística y que fue recibida de igual forma. Evidentemente ya se venía “De Música Ligera”…quién no conoce esta canción! Y por cierto, quien no iba a saltar, empujar, hacerse amigo de los locos que estaban al lado y demases. Con esto Soda se fue, pero como todos queríamos más, volvieron con la excelente “Disco eterno”, “Cae el Sol” y “Prófugos”, otra sorpresa de la noche porque tampoco esperaba que estuviera presente en el set list. Nueva ida y vuelta al escenario, para rematar con la balada “Zona de promesas” y, siguiendo la tendencia del principio, “Nada personal”.

El concierto, que duró más de 2 horas y media fue de una gran calidad, con música de primer nivel, e iluminación idem, pero de todos modos, todo estaba más concentrado en el show sonoro que visual. Los tipos siguen tocando tan bien como antes, o quizás mejor, y Cerati demuestra un carisma impresionante con la audiencia. Pero se extraña esa camaradería que existía antes, se nota que las personalidades han cambiado y que cada uno transita por rumbos diferentes. Pero lo que importa sigue siendo la música y se agradece que exista una entrega de tales proporciones, porque no cualquier artista se manda un concierto de 28 canciones. Ahora, si me preguntan si esto podrá seguir, o sea, con discos nuevos y all that stuff, no sabría responder…y las canciones que faltaron, que a mi juicio eran esenciales son las siguientes:

- Corazón delator
- La cúpula
- Paseando por Roma
- Canción animal

Aún así, un 7 de nota final…más que aprobado el examen.

El Post Vintage

2007-10-16T19:34:00.000-07:00

Saludos terrícolas. Hace mucho tiempo que no actualizaba esta cosa, las razones han sido varias: pega en demasía, fin de todo el proceso universitario (léase Tesis y Examen de Grado entre otros tópicos) falta de tiempo, o por qué no decirlo, falta de ganas también. Y como la verdad no tengo muy claro sobre qué escribir, me referiré a un fenómeno que se ha dado en repetidas ocasiones en mi persona durante los meses más recientes. Porque cada vez me están preocupando más las caídas de carnet que he tenido, el otro día alguien por ahí me dijo: “Se te está cayendo el carnet en mala en el último tiempo”…y la verdad, no es mentira, no tengo claro a qué se debe, ¿me estaré poniendo viejo? O probablemente sea ese cliché de que “todo tiempo pasado fue mejor”. No es que los de ahora sean malos, todo lo contrario, pero como hay que seguir en dicha dinámica, he aquí una lista de cosas de las cuales me he ido acordando y por cierto, poniéndolas como tema de conversación en las juntas o carretes.

Hootie & The Blowfish

Los años noventa: Hace un par de días, estábamos en una junta con amigos cuando de repente, la Rock & Pop comenzó a programar una serie de canciones de los noventa, y sobre todo, aquellas de grupos que fueron “One Hit Wonders”, o sea, esos monos que tuvieron un sólo single de relativo éxito y luego desaparecieron por completo. Me tomó mucho rato acordarme de los nombres de estos temas de la época dorada de MTV (cuando uno pasaba horas pegado al televisor porque el 90% de la programación era buena, para nuestros parámetros en todo caso). Y en esa lista se encuentran Hootie & The Blowfish (como rayos una banda podía tener ese nombre), los Crash Test Dummies con esa onomatopeya llamada “MMMM MMMMM MMMM” y también Spacehog, ese grupo que se decía era la continuación de Bowie, un juicio por lo demás bastante pretencioso y errado. Definitivamente en los noventa hubo bandas grandiosas como Soundgarden, Radiohead y Nirvana, pero también estos placeres culpables, de los cuales he bajado canciones porque me recuerdan por ahí por séptimo u octavo básico.

Cirilo

Los programas que veíamos: A ver, acá hay varios, y pretendo remontarme a los primeros años, porque si hablamos de programas de cable, los Unplugged, Cuentos de La Cripta (los que daban en la noche, no los monos animados de la mañana), The Baldy Man y demases son a estas alturas de culto, y bastante interesante por lo demás. Pero es más divertido acordarse de las series como “Carrusel”…con esa temática le cagaban la infancia a medio mundo. Porque si tienes siete u ocho años, igual es freak ver una novela donde hay rollos brígidos familiares, un tipo que es discriminado de manera cruel por ser negro, un grupo de weones que se hacían llamar “La Patrulla Salvadora”, y como olvidar a Jaime Palillo, con su célebre “me hierve la cabeza” y su padre que era una mezcla (físicamente hablando) del tipo de Pimpinela y el Mago Oli.

Enrique Maluenda

El festival de la una: Esto amerita un punto aparte. Porque recuerdo cuando llegaba del colegio a la hora de almuerzo, y en una ciudad como Osorno, o veías “Éxito” con el Pollo Fuentes o esta joyita, donde regalaban Sabrosalsa Deyco, la famosa Chancaca, “platita poca pero segura” y aparecían unos personajes extrañísimos, entre ellos, números de variedades muy raros, el Mago Oli ahogándose o el notable Willy Benítez con el tarro. Tiempos aquellos…

Leono

Los Monos Animados (y sus respectivas canciones): Recuerdo cuando uno despertaba para ir al colegio, y en vez de que los canales programaran noticias, emitían unos monos que rara vez he vuelto a ver, como es el caso de “Los Mapaches”, una volada media ecologista cuya trama no me acuerdo mucho, pero había un personaje “malo” que se llamaba Cirilo Gruñón. Al mediodía, “Hitcliff”, un gato rasca que vivía en unos tarros de basura, una especie de Garfield pero más flaite, y su canción “Hitcliff Hitcliff ya llegó…”, algo así. Y cómo olvidar a los Dinoplatívolos, los Silver Hawks (son de plata, y de acero…) y los tremendos “Thundercats”…incluso sacaron una línea de juguetes, donde Leono movía uno de sus brazos sólo en forma vertical, suficiente con eso.

The Sandlot

Las películas: Uno de los clásicos de esos años es “The Sandlot”, cinta ambientada en los años sesenta, y que trata de una pandilla de amigos que jugaba béisbol hasta que un día lanzaron a un patio ajeno una pelota autografiada por Babe Ruth…y con eso se desarrollaba toda la historia. Una joya que cada vez que la repiten (comúnmente en el Film Zone) la vuelvo a ver. Y tampoco puedo dejar fuera a los estandartes de la estupidez, liderados por Chevy Chase y su saga denominada “National Lampoons”, que acá se conoció como “Vacaciones”….es imposible olvidar la primera de ellas, escenas como las de la abuela que llevaban en el techo del auto cuando se murió en el viaje, o la llegada al parque de diversiones, que finalmente estaba cerrado. Notable.

Podría seguir con esta lista, pero por ahora es suficiente. A medida que se me siga cayendo el carnet, haré otra…saludos a todos los posteadores.

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

2007-05-18T23:25:00.001-07:00

Renuevo esta cosa llamada blog, después de mucho tiempo sin escribir, muchos entenderán y sabrán las razones: la principal se llamó tesis. Pero en fin, acá estoy de vuelta y hoy he decidido escribir de un disco que todos debieran escuchar y apreciar en algún momento de sus vidas. ¿Y por qué lo hago? Básicamente son dos razones, la primera es que se trata de una obra maestra por donde se le mire, y lo segundo es que no acercamos a su aniversario número cuarenta, el próximo 1 de Junio, día en que salió a la venta en 1967. Me refiero al clásico “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, de The Beatles. No voy a entrar en detalles históricos de esta banda que es mi favorita en toda la historia de la música (junto con Pink Floyd, que debutaba ese año en el formato de 33 RPM con “The Piper At The Gates Of Dawn…pero ese es otro cuento). Sin embargo, es necesario contar algunas cosas que contextualizan mejor todo lo que pasó antes y después de la irrupción del sargento Pimienta.

A estas alturas, The Beatles no estaban para nada en la onda de los shows y las giras. En 1966 deciden alejarse de este camino y dedicarse exclusivamente a la experimentación en estudio. Y cuando el disco Revolver del 66 y el single Strawberry Fields Forever/Penny Lane ya habían mostrado unos nuevos Beatles, revolucionarios y con nuevas sonoridades, sólo quedaba esperar en que culminaría esta experimentación, lo que se tradujo en la edición de este disco.

Entonces, The Beatles deciden vislumbrar la idea de un disco conceptual, donde tocaran otras bandas en un mismo show, pero estas otras bandas fueran interpretadas por ellos mismos. Y por eso la placa lleva ese nombre, porque la banda de los corazones solitarios del sargento Pimienta era parte de esta concepción.

El álbum comienza con el tema que le da título, se escuchan aplausos, que ambientan en este novedoso show, y comienza ese clásico riff, con la voz potente de McCartney y donde luego entran los demás muchachos, presentando a la agrupación. Y para continuar, de manera unida presentan a un tal Billy Shears interpretado por Ringo, que canta “With A Little Help From My Friends”, una canción con un ritmo pegajoso, y que deja de manifiesto que en muchos casos, las grandes cosas se logran con una ayudita de los amigos. El tercer track es el tremendo “Lucy In The Sky With Diamonds”, desde donde surgió la leyenda de que Lennon había hecho coincidir el título con las siglas del LSD. Como sea, el maestro se llevó el secreto a la tumba, ya que nunca lo admitió, argumentando que simplemente se había inspirado en un dibujo que le había mostrado su hijo Julian. Acá ya es posible escuchar extraños sonidos, teclados y uno de los mejores bajos que ha hecho McCartney en toda su carrera (por algo el otro día le dije a una amiga que toca bajo que debiera escuchar con mayor atención a Macca)

“Getting Better” es otra notable composición de McCartney, quien la ha incluido en sus últimas giras. La canción muestra a unos Beatles más maduros, pero sin perder la frescura de los primeros años, sobre todo en los coros. “Fixing a Hole” es otra joya, con un gran solo de guitarra de Harrison, que incluye en su estructura la incorporación de un clavecín. Y posteriormente, la tremenda “She’s Leaving Home”, el tema que es mi favorito dentro de todo el disco. La banda queda atrás para deleitarnos con unos impresionantes arreglos de cuerdas, a cargo del señor George Martin, y la letra que habla sobre una niña que deja su hogar para buscar nuevos horizontes, mientras sus padres se preguntan qué hicieron mal para merecer esta situación. Mientras Macca cuenta la historia, Lennon personifica a los padres a través de los coros. Una maravilla de canción.

“Being For The Benefit Of Mr. Kite” es un tema absolutamente lennoniano, con una atmósfera lúdica, ambientada en un circo, lo que se evidencia hacia la mitad del tema Esta es una muestra perfecta de lo que era la psicodelia en aquellos días.

“Within You Without You” es el único tema de Harrison que aparece en el disco. Nos muestra a George con ese tremendo amor por la música de la India que manifestaba por esos años, con la utilización de instrumentos clásicos de la región, y una mística adquirida después del viaje allá y las enseñanzas del Maharishi Mahesh Yogi.
“When I’m Sixty Tour” es otro tema inmortal, escrito por Paul especialmente por su padre. Ahora el hombre se debe sentir identificado con su canción, en circunstancias en que actualmente tiene 64 años. “Lovely Rita” es una canción simple, pero con toques psicodélicos, sobre todo en el solo de piano que se escucha, y los sonidos del final, que dan paso de manera unida a “Good Morning Good Morning”, que se inicia con el canto de un gallo para luego dar paso a toda la banda, en un ritmo muy curioso, y la voz de Lennon que llevaba la batuta.

Hacia el final, escuchamos nuevamente la canción del principio, pero esta vez despidiendo todo el show, y preparando a todos para lo que viene como último track. Y acá si que “me pongo de pie” para hablar de “A Day In The Life”, una de las obras más perfectas de la música de todos los tiempos. Comienza coin una suave guitarra acustica acompañada por el bajo, mientras Lennon cuenta una historia sobre un tipo que murió en un accidente, mientras Ringo realiza uno de sus mejores trabajos en los tambores. Claramente siempre el pobre Ringo ha sido cuestionado por su desempeño en este instrumento. Incluso yo lo he hecho, pero hay que aceptar que en este tema el hombre demostró que se manejaba. Las cuerdas que van en una constante evolución son trabajo de George Martin, y que dan paso a la parte de McCartney, cuya voz se escucha sólo por el canal derecho, mientras canta sobre la vuelta al mundo real de esta especie de sueño surrealista, y luego retoma el control hasta el final. Puedo decir que esta fue una de las canciones que hizo que me convirtiera en un gran fanático de The Beatles, y que deja claro que los tipos eran definitivamente de otro mundo.

Así culmina el sargento Pimienta. Pero así también empezó otra historia, quizás suene muy pretencioso, pero creo que sin esta obra maestra habría sido muy difícil de observar un desarrollo del rock y de la música popular tan vertiginoso como el que se daría en los años posteriores, y que incluso sigue siendo una gran influencia hasta el día de hoy. Para quienes lean esto, y no lo han escuchado, les sugiero que lo hagan. Y el que quiera una copia, que me avise. Aclaro que no es mi disco favorito de los cuarto de Liverpool, pero elegí comentarlo porque fue el que cambio las reglas del rock, y eso es un tremendo aporte a la humanidad. Eso sería, saludos a todos.

La etapa "Nirvana"

2007-04-01T20:54:00.000-07:00

Este post coincide con una fecha que se conmemora en estos días, pero más allá de eso, surge debido a una conversación en un carrete, que salió como broma, pero que a medida que se fue profundizando en el tema, creo que es absolutamente cierta. La cosa es la siguiente, hace algunos días estuvimos con amigos escuchando el “Nevermind” de Nirvana…y nos pusimos a hablar del impacto que causó en nuestras vidas la aprición y masificación de ese disco. De repente, alguien dijo que nunca había escuchado a Nirvana, o más buien, nunca le había llamado la atención, ante lo cual se vino una sentencia potente: “Si no tuviste tu etapa Nirvana, estay mal”.

Evidentemente se trata de algo muy subjetivo y que por lo demás, es posible que a muchos les haya pasado. Pero voy a hablar desde mi punto de vista, porque para mí Nirvana significó un despertar en el rock, y en el mundo de la música. Desde que escuché “Nevermind”, debe haber sido por ahí por 1993, o sea, a loas 10 años, entendí muchas cosas. Primero, que con tres o cuatro acordes se podían crear himnos generacionales y canciones que llegaran heavy en la mentalidad de muchos, como fue el caso de “Smells Like Teen Spirit” o “In Bloom”. Segundo, que era muy fácil aprender estas canciones en guitarra, y por último, que el grunge había llegado para establecerse como un movimiento que hasta el día de hoy sigue siendo un referente. Y aquí me voy a detener de nuevo, porque el otro día, conversando con una amiga sobre música, dije algo a lo que quedé dando vueltas: que el grunge había sido único porque, a diferencia de movimientos que han nacido posteriormente y que son casi pura copia, los grupos tomaron elementos del rock más clásico, temática y estructuralmente hablando, pero otorgando una identidad y sonidos propios.

El caso de Nirvana es el más emblemático. Fue mi banda favorita por muchos años, escuchaba los discos una y otra vez, encontraba que Cobain era un ídolo, un loco con una tremenda capacidad compositiva y de actitud. Hasta que murió, ese fatídico 7 de abril del año 94, que recuerdo como si fuera ayer, cuando estaba viendo MTV, en esos años en que podías estar pegado a la tele todo el día y el 90% de los videos y especiales que daban eran excelentes. En eso anunciaron el suicidio de Cobain y ese fin de semana programaron solo videos de ellos y el genial Unplugged, mientras uno trataba de asimilar la media cagada que había quedado. Porque seamos honestos, con la muerte de Kart Cobain se fue todo un espíritu generacional, un sonido único, y en resumen, una forma de decir las cosas que no se ha vuelto a ver.

Cuando salió el Unplugged en disco, lo compré inmediatamente, y ahora, volviéndolo a escuchar, realmente es una obra maestra. No cansa nunca, se puede escuchar mil veces y se le siguen encontrando atractivos, aún con las pifias que hay, como los errores de Kurt en algunos punteos o los acoples, pero esto incluso le otorga más gracia al asunto. Además, escuchar canciones a las que uno estaba acostumbrado con distorsión y demases, dejó de manifiesto el tremendo potencial compositivo que existía, y lo bellas que llegaron a ser en las interpretaciones. Punto aparte son los covers que aparecen. David Bowie se debe sentir muy orgulloso de haber sido homenajeado con algo como “The Man Who Sold the World”, que suena incluso a declaración de principios de Kart Cobain. Y para el final “Where Did You Sleep Last Night”, ese antiquísmo blues, desgarrador, y cantado con el alma.

Hace 13 años que Kart Cobain dejó este mundo, y 13 años también desde que Kris Novoselic y Dave Grohl siguieron sus propios caminos. Del primero, nunca más se supo, y Grohl, bueno, con los Foo Fighters, que me convencieron en los dos primeros discos, pero ahora no pasa nada. Muchos años ya desde que la música rock sufrió una de las mayores perdidas en la historia, pero el legado sigue ahí intacto, las canciones son inmortales. Parece que era cierto eso de la etapa Nirvana en todos los de nuestra generación, al menos yo la tuve y me siento orgulloso de eso, porque siempre se saca algo en limpio, hizo que apreciara la música de los años noventa, y el paso a Alice in Chains, Pearl Jam, o Temple Of The Dog fue mucho más fácil gracias a esto. Y ustedes, amables lectores, la vivieron?

Roger Waters en Chile

2007-03-15T20:55:00.000-07:00

Todo el día he estado pensando como empezar esta crónica, cuál sería la mejor forma de comenzar, de hacerle justicia a un concierto que no me cabe la menor duda, que dará por siempre en los registros de la historia de los eventos masivos en Chile. En fin, como no se me ocurre nada, sólo puedo comenzar con la tesis que manejo después de anoche: Roger Waters es un maestro fuera de cualquier parámetro humano que se pueda tener, un músico inigualable e insuperable, el genio creador de Pink Floyd, tantas cosas que se podrían decir de este hombre cuya música ha llegado al alma de tantos fanáticos alrededor del mundo. Un genio.

Y el señor Waters estaba nuevamente en Chile. Después de ese, para ,muchos inolvidable concierto del año 2002, al cual no fui por razones que es mejor no recordar, no quedaba otra que darle más y más vueltas al asunto, de la que parecía una oportunidad única en la vida y que se había desperdiciado. Por años escuché el discurso de que, mas o menos, “cagaste”, “No va a venir nunca más”, etc. Eso hasta septiembre del año pasado, cuando abro la página de la Rockaxis y me encuentro con un regalo: Waters anuncia visita a Chile para marzo del 2007. Era increíble. Y bueno, lo posterior todos lo saben, los largos meses de espera, el terno día 14 de marzo, en que las horas no pasaban nunca, y que la única compañía, aparte de la especie de “reality show” que se armó acá en el dpto era la radio Futuro, donde Pirincho Cárcamo iba relatando a cada instante qué es lo que pasaba, las pruebas de sonido, la hora de apertura de las puertas del estadio, etc.

A las 7 de la tarde ya estaba instalado en el Nacional, escuchando muy buena música, ya que por los parlantes se oía a Neil Young y Bob Dylan entre otros. Después, encuentros con amigos, misiones imposibles tratando de conseguir las pulseras que entregaban las locas de Falabella, las fotos varias, y la tensa espera, que menos mal, no fue tan larga porque como tocaban temas largos y que además gustaban, era todo mucho más agradable.

Primera Parte

Así fue como, a las 20:59 se apagaron las luces del Estadio, y se empieza a escuchar la misma melodía con la que comenzaban los shows de la gira de The Wall. De repente, un rayo de luz, y aparece en el escenario DON Roger Waters, con cara feliz, saluda a la audiencia le sube el volumen a su bajo, se escuchan los clásicos gritos y parte “In the Flesh?”, el primer tema…qué potencia, que maestría, que sonido más demoledor, el juego de luces era impresionante, y ese riff tan clásico fue acompañado por todos alzando nuestros brazos y haciendo el gesto que aparece en la película, en la escena en cuestión. Un despliegue que ponía los pelos de punta. Cuando todos esperábamos que continuara con “Another brick…” and all that stuff, Waters toma su guitarra acústica e interpreta “Mother”, acompañado por la corista Katie Kisoon, quien deslumbró a todos con su voz impresionante, por lo menos a mí se me pusieron los pelos de punta. Posteriormente, otra sorpresa de esas que uno no espera: “Set The Controls For The Heart Of The Sun”, una versión excelente de este clásico de los años 60, con una serie de imágenes de fondo de Floyd en aquellos años, que, como era de esperar, sacaron aplausos por todos lados.. Y unido a esto, con una imagen de fondo preciosa de una puesta de sol, se escucha el teclado de “Shine On You Crazy Diamond”, a esas alturas, qué más se podía pedir. Porque este es uno de mis temas preferidos, y siempre soñé con escucharlo en vivo. Ahora era la oportunidad, de cantarla a todo pulmón como diría Lerner y en definitiva, emocionarse con esa suite que es de una perfección con ningún punto de comparación. He dicho! Por otro lado, el espíritu de Syd Barrett se hizo presente, a través de imágenes, que fueron aplaudidas por todos. El diamante loco brillando por sí mismo.

Continuamos con “Have a Cigar”…sinceramente no me esperaba escuchar esta magistral demostración de rock. Waters, emulando muy bien la voz de Roy Harper, quien canta en la original, pero evidentemente dándole su sello propio. Una maravilla, y como una forma de decir “no saben lo que viene cabritos” de repente dejan de tocar, se quedan congelados, aparece la mano que cambia la radio ((una vez más la escenografía jugando un papel fundamental), tal como en el disco original, se escuchan una serie de melodías, antes de pasar a un himno de la vida, “Wish TYou Were Here”. En ese momento el estadio se vino abajo, por un rato me dí vuelta a mirar hacia la cancha y galería, y estaban todos con encendedores….sobrecogedor. Bueno, este tema no requiere mayor explicación, salvo que quizás le faltó un poco más de potencia.

Para continuar, dos canciones de “The Final Cut: “Southampton Dock”, en una interpretación de Waters solo con su guitarra, para después pasar a “The Fletcher Memorial Home”, en una tremenda versión, que llegaba muy hondo, para luego pasar a “Perfect Sense”, canción que como dijo un amigo, habría pasado piola sino hubiera sido por el potente final, lleno de explosiones y juegos de luces. La raja.

Y llegó el momento de la nueva canción del maestro. Porque si en el concierto del 2002 trajo consigo “Each Small Candle”, canción que particularmente me encanta, esta vez nos regaló “Leaving Beirut”. Quizás musicalmente no sea tan bien lograda como a nivel de la letra, llena de sarcasmo, y criticas contra ciertos personajes detestables del mundo. Evidentemente faltó una alusión a uno en especial…todos saben a quien me refiero, pero de todas formas, la serie de comics que acompañaron a la canción lo encontré genial, de hecho estuve todo el rato pendiente de la letra más que de la música.

Ya eran más de las 10 de la noche, y el genio debía parar un momento. Y realmente, lo que vino fue digno del surrealismo más puro, porque de repente se empiezan a escuchar los pajaritos y las ovejas, y el piano eléctrico que da inicio a “Sheep”, que, perdonando la expresión, sonó de la puta madre. Muy power, la voz de Waters era algo increíble, los acompañamientos ni hablar….llegaba al alma el rock más puro y del mejor nivel. Y hacia la mitad, aparece el mentado chancho, lleno de alusiones del tipo “Sin Tag”, o “Víctor Jara No Calla”, o la que encontré genial: “Va a nevar en el espacio y la NASA no lo sabe”. El chancho causó el delirio de todos los que estábamos en el lugar, sacándole fotos, gritando, aplaudiendo, para después irse por los aires, con destino desconocido. Me gustaría carretear con el chancho…quizás qué resultados tendría, porque por algún lugar debe estar, y no es talla.

Intermedio (15 minutos): Momento para llamara mi viejo, a los amigos, mandar mensajes, comentar por celular el concierto con los que estaban en otros lugares, y bla bla bla.

Segunda Parte

Después de 15 minutos exactos, me preparaba sicológicamente para lo que se venía encima. Porque, como todos sabrán, siempre he pensado que “Dark Side Of The Moon” es la obra máxima en la historia de la música. Y ahora Waters lo tocaría completo. Pues bien, aparece la luna en el escenario, y surgen los latidos de “Speak To Me”, y las frases que ya son emblemas: “I’ve been mad for fucking years…” y demases. De repente, un satélite, que parece que se nos venía encima, e irrumpe ese mi menor con el que parte “Breathe”. Era mejor estar sentado….mucha emoción para mantenerse de pie. Un sonido demoledor, perfecto, cuadrafonía pura, y bueno, lo demás no se puede describir con palabras.

“On the Run” sonó espectacular, con esos intermedios con sonidos de trenes y autos de carreras, que erizaban. Además, el tipo que corre se escuchaba por todo el estadio….tampoco hay más palabras, una experiencia visual y sónica de otro mundo.
Posteriormente, se escuchan los relojes de “Time”, otro momento para que se pusieran los pelos de punta, porque empezaron sonando en Andes, luego en Cancha, para terminar en Pacífico…increíble. Los músicos tremendos, de hecho el solo de guitarra fue muy parecido al original del “gordo”, a quien, obviamente, muchos echamos de menos. Y unido, lógico, “The Great Gig In The Sky”…si bien la corista dio su mejor esfuerzo, emocionando a todos, la versión original del 73 es insuperable, no hay nada que hacer, pero como interpretación, le pongo un 7, además que ese tema me encanta.

“Money” partió con ese sonido emblemático de la caja registradora, que circuló nuevamente por todo el escenario. Los músicos se lucieron, sobre todo los guitarristas, Snowy White (el gran Snowy) y Dave Kilminster, con su Telecaster.

Y las primeras lágrimas de la noche cayeron con “Us & Them”..de hecho no la canté, sino que me senté a escuchar y disfrutar este momento lleno de magia y emoción. Aunque repito, se echaba de menos la voz del gordo, Jon Carin la llevó cxon su interpretación. Magistral yt que llevaba a otro mundo.

Al mundo que te recibía en “Any Colour You Like”, esa instrumental tan la raja del disco, llena de cambios y sonoridades fuera de serie, todo esto animado con un juego de luces que impresionaba….para muestra un botón.

“Brain Damage y “Eclipse” cerrarían esta parte, tal como en el álbum, esos dos temas maravillosos, llenos de potencia y sentimiento, y bueno, como ameritaba, el prisma hizo su aparición, tirando luces pot tdodo el estadio….sin palabras.

Los bis llegarían de la mano de The Wall. Como era obvio, “The Hapiest Days Of Our Lives” llegaría de la mano de la parte II del famoso ladrillo, donde subieron al escenario los niños del colegio de San Joaquín. Hay que decir que sólo hicieron show, que no dejó de ser divertido, porque lo que se escuchaba era playback de la versión original. En ese momento, todos nos paramos, gritamos y cantamos el estribillo “We don’t need no education” y bla bla. Tremenda versión.

Y para el final, algo que de verdad, fue de otra galaxia, un regalo del cielo, algo que todos los fanáticos en mala de Floyd esperábamos escuchar alguna vez. Waters toma el micrófono y canta esas suaves notas de Vera Lynn…bellísimo. Después los redobles que dan paso a “Bring The Boys Back Home” y tal como en el disco, “Comfortably Numb….ufff lágrimas de nuevo, y un canto que no sé de donde salió, pero no de la garganta, tan así que cuando el genio despidió el show quedé en un estado de trance por mucho rato. Porque después de un final así, qué más se podía pedir??? Un final perfecto para una noche excepcional.

Entonces, para ir “redondiating”: este concierto deja la vara demasiado alta para cualquier oro espectáculo que venga Chile. Creo que es lo mejor que se ha hecho en la historia, porque cumplió con todos los elementos para que fuera un show de otro nivel. El sonido además perfecto, sino hubiera sido por un par de acoples y un chicharreo que tenía el cable de la guitarra de Andy Fairweather Low. Para mí, una experiencia única, como le decía a muchos, yo sabía que sería grandioso, pero nunca imaginé este nivel. El concierto de Roger Waters es algo que será eternamente recordado y bueno, gracias a él por haber creado esa música tan magnífica y sin nivel de comparación con ningún otro artista o banda en el mundo. Shine On!

Rapsodia Bohemia

2007-03-04T21:00:00.000-08:00

Bueno, tenía esta cosa abandonada desde hace mucho tiempo, por tiempo y también por ganas. Pero ahora me aplico y escribo, y lo haré sobre una canción, no sobre un disco, sino algo más individual. Porque si hablamos de obras inmortales que han trascendido y además, han sido suceso comercial, inmediatamente se nos viene a la mente una de las canciones más perfectas que se hayan hecho en toda la historia de la música: “Bohemian Rhapsody” de Queen. Pero antes, un poco de historia.

La banda se había formado a principios de los años 70, compuesta por Farok Bulsara en voces y piano, más conocido como Freddie Mercury; Brian May en guitarras y teclados, el bajista John Deacon y el batero Roger Taylor.
En 1972 graban su primer disco, que saldría editado un año después, donde quedaba muy bien plasmado el concepto de glam rock que era tan común en la época en artistas como David Bowie o Iggy Pop con los Stooges. En 1974 editan dos discos, Queen II y el tremendo “Sheer Heart Attack”, llenos de canciones con mucho power y que dejaban como una de las características más importantes de Queen el cuidadoso tratamiento que se le daba a las voces. Porque, aunque muchos piensan que los que cantaban eran sólo Mercury y Taylor no era así, eran los cuatro.

En fin, en 1975, a la hora de sacar su cuarto disco, deciden trabajar en una serie de piezas mucho más refinadas que lo que se había escuchado hasta el momento. Y es así como surge “A Night At The Opera”, una obra maestra, donde aparecen gemas como “Seaside Rendez-Vous” y “Love Of My Life”, fuertemente apoyada por cuerdas. Dentro de esta obra magna es que, casi al terminar el disco, se escucha la magnífica “Rapsodia”. Para mí, existen tres momentos en la historia del rock que definen todo lo que existió en aquellos y años y lo que vendría después: el primero, en 1966, cuando los Beatles cambian radicalmente su estilo musical y sacan “Revolver”, un disco lleno de experimentación, sonidos nuevos, y la utilización de cuerdas en canciones como “Eleanor Rigby”; el segundo, en 1973, cuando Pink Floyd establece una marca insuperable en cuanto a perfección, inspiración y desarrollo de un concepto, con la creación de “Dark Side Of The Moon”, para mi gusto lo mejor que se ha hecho en la historia de la música y obviamente, imposible de superar. Y por último, 1975, con la aparición de esta Rapsodia, porque fue la primera vez que se mezclan estilos como la opera, la música sinfónica y el rock dentro de una sola canción.

El tema fue compuesto por Freddie Mercury, y principalmente, plantea la temática de un loco que se va de la casa a corta edad y conoce un nuevo mundo, lleno de cosas buenas y también de drogas y excesos. Mercury nunca fue explícito a la hora de hablar acerca de sus motivaciones al escribir la letra, por lo que el significado que él le quiso dar es una leyenda que el maestro se llevó a la tumba. Él siempre dijo que el público debía escuchar la canción, analizarla y cada cual identificarse con ella de la manera en que quisiera.

En cuanto a los datos técnicos, la canción fue grabada por muchas semanas y en distintos estudios de grabación de Inglaterra, obviamente no es una pieza que sea fáil de registrar.

Bueno, en lo que respecta a la estructura misma, consta de cinco secciones, dentro de seis minutos, comienza con esaserie de voces cantando a capela: “Is this the real life, is this just fantasy?” O sea,, empezar una canción así, cualquiera merece pasar a la inmortalidad por haber hecho esto.

Posteriormente la clásica y conocida por todos parte donde entran todos los instrumentos, sin pasar a llevar la voz de Freddie, que creo que es el mejor vocalista dentro del rock, con esas frases como “Mama, I don’t wanna die, I sometimes wish I had never been born at all”. Fuerte cosa. El solo de Brian May que cierra esta etapa es notable, pulcro, con su sonido característico, y bueno los demás ejecutantes no lo hacen nada de mal tampoco.

Tercera etapa, el juego de voces impresionante, que tiene claras reminiscencias de opera, cada uno cantando en distintos tonos forman este deleite para los oídos. Un punto a considerar es que siempre en los conciertos, la banda ponía background en esta parte. Está claro que el estudio juega un papel fundamental, pero sin cantantes así,m nada se podría haber hecho.

Cuarta parte, puro rock, un riff tan clásico como “Smoke on The water” o tantos de Led Zeppelín, los locos tocando con una potencia pocas vuelta a ver después de 1975. Mercury con una voz impresionante, que llega hasta lo más profundo, y los cambios de Taylor certeros, justos y llenos de power.

Quinta parte, belleza pura, con la letra “nothing really matters, anyone can see, nothing really matters to me”, y la línea de piano es algo fuera de serie. A esto sumémosle los coros, y un solo de guitarra de May, que surge a través de un amplificador diseñado por John Deacon. El gong del final, histórico.

Ahora, algo de historia personal: me acuerdo que esta canción la escuché por primera vez como a los 6 años, cuando lo único que cachaba de rock propiamente tal era Pink Floyd. Y lo recuerdo porque me marcó de tal forma que ha sido una canción que ha estado presente en todos los momentos de mi vida, a la que cada vez que la escucho le encuentro nuevos detalles y que en resumidas cuentas, es una indispensable de la vida. Si bien de los beatles y Floyd no podría quedarme con una sola canción, en cuanto a Queen es más fácil, porque a pesar de que es una banda cuyos trabajos fueron excepcionales, nunca superaron a esta pieza maestra de la música. Alguien podrá alguna vez, en un escenario musical cada vez más pobre, escribir e interpretar algo así? Prefiero quedarme con la esperanza de que sí, que quizás pueda superarse, pero en ningún caso igualarse ni calar tan hondo como lo ha hecho una simple canción en sus 32 años de existencia.

P.D: recomiendo escuchar la versión para cuatro guitarras hecha por el Cuarteto latinoamericano de Guitarras, quien la desee, que la pida.

Crónica De Un Concierto Anunciado

2007-01-08T13:49:00.000-08:00

Lugar: Estadio Nacional, Santiago
Hora: 16 PM
Visibilidad: 100%
Fecha: 6 de enero de 2007
Descripción: Rock

Y finalmente tuvo lugar uno de los conciertos más esperados, un proyecto innovador, algo que no se había hecho antes, al menos en estas magnitudes: la Cumbre Del Rock Chileno, una experiencia de casi 10 horas de duración, con un nombre muy ambicioso, pero para qué estamos con cosas, de eso se trató, disfrutar de una parte importante de la historia del rock chileno, con nombres impresionantes y otros que simplemente debieron haberse quedado en la casa.

Para comenzar, voy a contar parte de la atmósfera que se vivía el sábado 6 de enero de 2007, tarde soleada, con más de 30 grados, como ya es costumbre en Santiago. Así fue como llegamos con un grupo de amigos al Nacional, para comenzar a rockear heavy, Y aunque estaba resfriado y con la voz en un estado catastrófico, me dio lo mismo cuando quedé casi sin habla de tanto cantar, por otra parte el calor daba lo mismo, lo importante era estar ahí, un momento histórico: como dijo la señorita Moller, compañera en esta aventura y de corazón rockero, “podrán haber otras cumbres, pero nosotros vamos a poder decir que estuvimos en la primera”, y qué duda cabe, así no más es.

Antes de comentar el concierto, hay que nombrar a los que a mi juicio faltaron: El Cruce, dejándonos con las ganas a todos quienes somos antes del blues; Weichafe y su potente rock; Akinetón Retard y su propuesta progresiva y avant garde, y por supuesto, el mejor grupo de funk chileno, Papanegro. Es de esperar que para la próxima versión (si es que la hay) los organizadores tengan en cuenta estos nombres.

El evento, en un comienzo, estuvo bastante FOME y el ambiente frío: artistas como Leo Quinteros, Golem, Casino o la Monik de un reality, no me acuerdo cual era, pasaron absolutamente piola y hay que decirlo, dispensables. La cosa recién se prendió con Los Miserables, con su cover de Silvio, “Te doy una canción” y el, a estas alturas clásico, “El Crack”…aunque no me gustan mucho, faltó “Pisagua”. Después de esto, una buena dosis de rock con Fahrenheit y Dorso, sonaron muy bien y con harto power, esto hasta que llegó Panzer, grupo que, al menos por mi parte, es visto como un fenómeno Kitsch, rancios y con Juanzer sacándole fotos al público...la nota divertida (o a lo mejor patética) de la tarde. Después, más mierda con Gufi…sin comentarios, y los salvadores del desastre, Los Mox, quienes con inteligencia ante el poco tiempo del que disponían, hicieron medleys con sus canciones emblemáticas, como “Levantando Carpa” o “Estoy con caña”, y bueno, los saltos, empujones y patadas no se hicieron esperar…a fin de cuentas, sino hacemos eso, no es rock.

Posteriormente, otras agrupaciones y cantantes como Anita Tijoux, De Saloon, lo que queda de Tiro de Gracia, Francisco González, Gonzalo Yánez (no sé que hacía ahí, si el weón es uruguayo…pa la otra hay que poner a Adrián entonces) C- Funk mostró un tema que encontré muy bueno, y de ahí los Difuntos Correa, sólidos y con harta potencia, bien por ellos. Quique Neira trajo la nota mística, con reggae, y alusiones a Víctor Jara, además de hablar de la reciente muerte de ESE oscuro y nefasto personaje que no merece ser nombrado…todos saben a quien me refiero. La fiesta se armó de nuevo son Sinergia, que tipos más secos, sus canciones fueron coradas y saltadas por todos, efervescencia pura, el rock es un fenómeno de masas, acá quedó más que claro eso. Cada día están tocando mejor, nada más que decir. Lo de Congreso es algo digno de destacar, un grupo fuera de serie, que mostró como se hace música del mejor nivel y con virtuosismo. Con grupos así da gusto ser chileno.

Después de esto, Saiko, en una de sus últimas presentaciones antes de la que entiendo será su disolución. La verdad es que nada nuevo bajo el sol, igual sonaron bien, y por mi parte, el único interés real era ver a la rica Denisse Malebrán (aunque a algunas les caiga mal…jaja), en fin, igual salvaron, lo que fue reivindicado por los legendarios Aguaturbia, quienes demostraron que llevan el rock y la música en la sangre, Corales tocando como en sus mejores tiempos, y bueno, la madre del rock chileno, Denisse, en las voces. Impresionante el poder que sigue teniendo ella, una especie de sobreviviente, con unos tonos que pasan por la Grace Slick hasta la Janis Joplin…la raja, hay que decirlo.

Javiera y Los Imposibles cumplieron…temas pegajosos, fácilmente reconocibles, y sonando bien…y sin los irritables covers como la maldita primavera, más que positivo eso.

Otra decepción fue Claudio Narea. Aunque Los Prisioneros nunca han sido de mi agrado, a este gallo lo respeto, más que nada porque el loco sabe de música, de eso no hay duda. Pero realmente su show fue lo más FOME, las canciones nuevas son horribles, y si no hubiera sido por “Muévete, retuércete”, o el clásico de la banda de San Miguel, “LO estamos pasando muy bien”, todo se habría transformado en un fiasco. Así que en ese rato aproveché para sentarme en el suelo, en la más Woodstock y…reflexionar, y esperar que el loco se quedara callado. Esa onda.

Cuando ya era cerca de las 21 horas, era el momento de la nostalgia: Valija Diplomática, Viena, Aparato Raro, UPA y Emociones Clandestinas nos llevaron a esos lejanos años 80, cuando éramos cabros chicos, y escuchábamos estas canciones en la radio sin entender mucho de qué se trataba eso de que “si eres sofista irás derecho al infierno, si eres ciclista eres peor que un cerdo”. Reconozco que me las canté todas…pero una acotación, no puedo entender que, habiendo pasado más de 20 años, el grupo de Yogui Alvarado no sea capaz aún de tocar como la gente “El Nuevo Baile”, canción que estuvo llena de descoordinaciones heavy, y hasta algunas desafinaciones…pero bueno, se le perdonó eso, creo.

Y para terminar “La hora de la nostalgia” como dirían Les Luthiers, hizo su aparición en el escenario “El Miguel”, el vocalista de Sexual Democracia. El loco es divertido, y prendió a todos con su presentación, donde se incluyeron temones como “Buscando Chilenos” o “Los Bomberos”. Esto si que fue un acierto, pq el Miguel (no confundir con Don Miguel) dejó los ánimos muy arriba para lo que vendría después.

Y así irrumpen Los Bunkers…una presentación de primer nivel, aparte que los gallos están tocando con tremendos equipos, y suenan muy bien. Así que había que saltar y cantar “Ven Aquí” o “No me hables de sufrir”, lka raja el show, pero falta aún que se crean más el cuento de que son Los Bunkers y nos The Beatles…esa sería la única crítica.

De ahí, la Nicole…FOME, con las mismas canciones de siempre y algunas desconocidas que nadie pescó, y para reivindicarse con el público, el recurso de invitar a la Javiera Parra, la Juanita, Denisse, Monik y Malebrán, para cantar “Maldigo del alto cielo” de Violeta Parra….tan tan.

Y acá me detendré porque esto lo quiero comentar detenidamente: Jorge González, presentado por Sergio Lagos como el padre del rock, o el músico más importante, no me acuerdo bien qué wea dijo….González está cada día peor, una decadencia heavy, antes de subirse a un escenario, este loco debería saber que hay que afinar bien los instrumentos….no entiendo como le rinden tanta pleitesía, es uno más, lo rescatable de esta experiencia en que no sabías si reírte o llorar, fue el set list, puras canciones que todos conocemos, así que por ahí puede que haya salvado, pero no estoy muy convencido de eso.

Lucybell fue otra banda que no entregó todo lo que se podría haber esperado…y recalco con esto que el verdadero potencial del grupo está en el batero Cote Foncea, quien le da power, pq ni hablar de Valenzuela, que estaba en las nubes (claramente no de emoción)pero en fin…es lo que hay.

Y ahora si que vino lo bueno: los tres platos más fuertes para el final, lo mejor de la jornada, y probablemente, los grupos más representativos de toda la historia del rock chileno.

En primer lugar, Los Jaivas, la leyenda viva, ovacionados y queridos por todos, aún cuando Gato y Gabriel ya no están, el show debe continuar, y esto lo demostraron, una presentación sólida, redonda, que comenzó con “Pregón Para Iluminarse”, y siguió con “Mira Niñita”, donde todos acompañamos con encendedores o celulares…era emocionante ver todo el Estadio Nacional iluminado al ritmo de una canción tan emblemática como esa…una maravilla. Pero tenían que entregar algo para el deleite de todos los que somos fanáticos, y así fue como tocaron completa “La Poderosa Muerte”, años que no la escuchaba en vivo, impresionante, otra cosa, faltan palabras para expresar todo lo que se vivió en ese momento. Y para terminar, obviamente, “Todos Juntos”, cantada por el estadio completo, y con gritos como “el que no salta es Pinochet” y demases…alguien se habrá quedado sin saltar? Lo dudo.

Y como penúltimo plato, toda la gimnasia con Chancho en Piedra, digo gimnasia porque es imposible no bailar ni saltar. Un show la raja, hay que decirlo, donde muchos saltaron y cantaron todas las canciones, no voy a dar nombres, pero así fue, y pudimos disfrutar de clásicos como “Eligiendo una reina”, “Discojapi” y “Volantín”….los Chancho son otra cosa, una actitud de vida rockera, qué mejor que eso, porque a Pablo Ilabaca le importó un rábano estar enyesado, igual no más se paró y tocó la guitarra como los mejores. Grande Chancho!

Para el final, lo mejor, la banda más representativa de una generación: Los Tres, puede que mi juicio acá sea absolutamente subjetivo, como fan total e incondicional de esta agrupación. Pero qué le voy a hacer, cada vez tocan mejor, sus canciones ya son parte de nuestras vidas, incluso las nuevas como “Camino” o “Cerra y Abrir”. Henríquez, Titae y Parrita la raja, junto a Basualto en los tarros y otros invitados como Cuti Aste, además del momento en que la Javiera Parra volvió al escenario a cantar “Te amo tanto”, canción que es original de don Álvaro. Bueno para continuar, la presentación fue demoledora, demasiado corta para mi gusto, pero no era un concierto de ellos no más, hay que tener eso en cuenta…qué importa, Los Tres siguen demostrando que tienen cuerda para rato, para seguir impresionando con sus interpretaciones y como lo mejor del rock chileno.

Y eso fue todo, diez horas de música, más de doce horas de pie, con un calor horrible, resfrío, y un cansancio que se notó en la caminata de vuelta a la casa. Pero, así no más es el rock, la verdadera potencia de este género, o mejor dicho, esta actitud y postura frente a la vida se ve en los shows en vivo, sobre todo en el Nacional….y da gusto que por un momento nos congreguemos todo en torno a lo más importante de nuestra música, espero que este tipo de instancias se sigan realizando….ya estuvimos en la primera, que venga ahora la segunda, y que viva el rock y los rockeros chilenos.

Al Final De Este Viaje Parte I

2006-12-19T17:11:00.000-08:00

Y se terminó la U…4 años, que pasaron volando, no me di ni cuenta, donde hubo de todo, así que como es recurrente el tema de “los cinco”, esta ocasión amerita hacer un recuento, que por razones obvias lo haré en algunas partes, porque es probable que me empiece a acordar de cosas más adelante. Esto no sólo incluye la vida dentro de la universidad, sino que también cosas externas, veraneos, encuentros y desencuentros, etc. En fin, acá va la primera parte:

Los 5 ramos más queridos:

- Lenguaje Audiovisual (2°año)
- Historia de Chile II (3er año)
- Todos los ramos de la Selva en Temuco
- El CFI de música
- Arte y cultura (La clase en la que más participé en toda mi historia universitaria)

Los 5 ramos más odiados:

- Fotografía, en todas sus versiones
- Los ramos de tele con Espejo
- Historia Universal, con Tutankamón, en Temuco
- América Latina
- Economía

Los 5 trabajos más recordados:

- Reportaje sobre la Nueva canción Chilena
- Trabajo sobre Grecia
- El cortometraje
- Todos los realizados para los ramos de la Selva Mora
- Trabajo sobre el Canto Nuevo Chileno

Las 5 frases más recordadas:

- “Es que tú eres linda, eres como especial…eres como POBLACIONAL” (D. Zincker, Cascadas, verano 2004)
- “No conoce la materia” (Comentario de un profe en una prueba en la cual me saqué un 1)
- “Mira la luna…cual luna? La que está ahí, detrás de los árboles…pero si ni se ve…ESA ES LA GRACIA” (Uno de los mejores joteos que he escuchado en mi vida, Cascadas, verano 2005)
- “Sacarle una hoja a un árbol es lo mismo que sacarle la lengua a una vaca” (Otra vez D.Z, en Cascadas, verano 2004)
- “Tito Fernández murió en mis brazos….pero si el weón está vivo….ESO ES LO QUE TODO EL MUNDO CREE” (Marco Contreras, a las 7 de la mañana, un speech inconexo luego de mucho webeo nocturno, nuevamente Cascadas, verano 2004)

Las 5 mejores bandas descubiertas, o redescubiertas en la época Universitaria:

- Premiata Forneria Marconi
- Los Rodríguez
- Congreso
- La Máquina De Hacer Pájaros
- Gentle Giant

Las 5 canciones más emblemáticas de la época universitaria (en castellano)

- “Sin Documentos”, Los Rodríguez
- “A Primera Vista”, Pedro Aznar
- “Amores Incompletos”, Los Tres
- “La Conquistada”, Los Jaivas
- “Plegaria de un labrador”, Víctor Jara

Lo mismo pero en inglés:

- “Breathe”, Pink Floyd
- “She’s leaving Home”, The Beatles
- “Summertime”, Janis Joplin
- “Roundabout”, Yes
- El soundtrack de Almost Famous

Las 5 canciones más interpretadas en los carretes y veraneos:

- “La Muralla”, Quilapayún
- “Las Casitas del barrio alto”, Víctor Jara
- “”La Copa Rota”, versión de Los Rodríguez
- “Exiliada del sur”, Inti Illimani
- “Plegaria de un labrador”, Víctor Jara

Las 5 canciones más jugoseadas, escuchadas o interpretas en guitarra por nosotros

-“Filo Contigo”, Miguelo
-“La Luna Llena”, Miguel “Negro” Piñera
-“Maldito Amor”, Supernova
- “Falso Amor”, Los Picantes
-La serie de boleros frustrados de los cuales nunca aprendimos las letras, como “Historia de un amor”

Los 5 mejores carretes

- Pucón, fin de año 2002
- Cascadas, veranos del 2003 y 2004
- Todos los carretes en La Constructora, el glorioso antro temuquense
- Gerona’s Bar
- Las juntas en el dpto de Tute, por ejemplo, el cumpleaños de Max

Bonus Track: Carnaval de República, marzo 2004

Las 5 mejores películas

- “Eternal sunshine of the spotless mind”
- “Fight Club”
- “Amelie”
- Todas las de Kusturica
- “Machuca”

Los 5 mejores conciertos

- Los Tres, Arena Santiago, Julio 2006
- Pedro Aznar, Teatro Oriente, Mayo 2006
- Stanley Clarke, Teatro Oriente, Septiembre 2006
- Fiesta Rockaxis, sobre todo los Chancho y Weichafe
- Deep Purple, Estadio Nacional, marzo 2006

Los 5 lugares de sana diversión juvenil más visitados

- La Constructora, Temuco
- Discotheque Lobbo, Temuco
- Vicious, Santiago
- Carmobar, Santiago
- Departamento de Tute, Santiago

Las 5 cosas que no puedes dejar de hacer en la universidad

- Dormir en clases
- Tener algo con alguna compañera, de generación o de carrera
- Haber ido a alguna fonda, o paseo en la playa, o etc
- Los amuletos para las pruebas
- Pasar algún susto del tipo académico

Bueno, para no aburrir, eso no más por ahora. Una vez más, gracias totales, a todos, a los que siempre estuvieron ahí en todas, buenas y malas, a los que aparecieron hace poco tiempo, a los amigos eternos de la universidad, del colegio y en el fondo de la vida, que siempre han tenido una palabra de aliento en los momentos de debilidad…se les agradece todo eso, las penas, las alegrías, las imbecilidades que hablamos, las conversaciones profundas y…podríamos seguir, ya se viene la segunda parte de esto…saludos a todos.

La entrevista aquella

2006-12-15T17:29:00.000-08:00

Hoy checkeando la página de Rockaxis me encontré con que subieron la entrevista que hace algunos meses le hice a Stanley Clarke, el legendario bajista, y el cual fue definitivamente uno de los grandes logros y experiencias del año...asi que ahí va.

La leyenda viviente del jazz en nuestro país

Stanley Clarke, Un retorno para siempre

Con un soberbio espectáculo se presentó hace algunas semanas en Chile uno de los mayores estandartes del jazz moderno, demostrando su calidad musical, un tremendo carisma y mostrando por qué es uno de los mejores exponentes en la historia de este género. Con motivo de esta visita, conversamos en exclusiva con él, para conocer sus proyectos en la actualidad, parte de su historia y sus colaboraciones en el mundo de la música contemporánea.

El viernes 1 de septiembre de 2006 será un día difícil de olvidar para todos los fanáticos del jazz. Uno de sus exponentes más emblemáticos, el bajista Stanley Clarke, pisó nuevamente tierras chilenas, ofreciendo dos memorables espectáculos en el Teatro Oriente de Santiago, dejando en claro que sigue tan vigente como en los años 70, cuando creo un estilo innovador y cuya influencia perdura hasta la actualidad.

Una de las características más atractivas de estas presentaciones, fue que el maestro se hizo acompañar sólo por instrumentistas chilenos: Raúl Aliaga en batería y percusión, Cristián Gálvez en bajo, los tecladistas Sebastián Almarza y Carlos Valenzuela, y el guitarrista Emilio García, a quienes definió, durante la conferencia de prensa que ofreció, como “los mejores músicos de Chile”. Juntos interpretaron obras que pasaron por diversos estilos, así como un par de clásicos de este artista, como “Song To John” y la emblemática “School Days”

Clarke es un tipo de una simpatía y carisma impresionantes, y en esta conversación quedó de manifiesto su calidad humana y su humildad, a pesar de ser un músico que formó bandas fundacionales como es el caso de Return To Forever, y que a lo largo de su trayectoria se ha codeado con figuras de la talla de Chick Corea, Al Di Meola e incluso fuera del mundo del jazz como es el caso de Paul McCartney. Un grande de la música mundial, presente en nuestro país.

Stanley, muchas gracias por esta entrevista. Me gustaría saber, ¿Qué sientes de estar nuevamente en nuestro país y en contacto con el público chileno?

Siempre es interesante venir a Chile, ha sido un placer, ya que además, tengo familiares que viven aquí. He estado muchas veces en este país, que es muy agradable y donde la gente es tremendamente receptiva. Y por cierto, el hecho de tocar con músicos chilenos es una tremenda experiencia.

Con respecto a esto, ¿Qué me puedes contar acerca de los conciertos en Santiago?

Desde hace algún tiempo, tenía la intención de venir y tocar con músicos chilenos. He tocado en muchos lugares del mundo a lo largo de mi carrera, y siempre es estimulante realizar este tipo de experiencias, porque entrega nuevas energías, lo que me permite hacer cosas innovadoras, algo excitante tanto para mí como para el público. Además pienso que será posible ver a estos músicos en una faceta distinta. Hemos trabajado muy duro, y creo que será un gran show, por la versatilidad existente y porque al público le gusta la diversidad y diferentes estilos.

¿Recuerdas en especial alguna de tus visitas a Chile?

Por supuesto, creo que la más importante y significativa fue la primera visita que realicé, en 1988. Además en esa oportunidad, fue la primera vez que vi y conocí a mi esposa (risas).

¿En general cual es el repertorio que incluyes en tus presentaciones?

A lo largo de mi carrera he realizado muchos discos y trabajos, por lo cual siempre resulta un problema elegir los temas. Por lo tanto, el repertorio debe ser completo, contener música eléctrica, acústica, y mostrar a los músicos individualmente. La idea es siempre pasarlo bien tocando diversos estilos.

Clarke en estos días

Hablemos un poco de lo que está realizando Stanley Clarke en estos días ¿Cuales son tus proyectos y actividades musicales en la actualidad?

Actualmente disfruto de mi familia y estoy mucho en casa. En el aspecto musical, he realizado varios soundtracks para películas y series de televisión. Y además, comencé con el proyecto de un sello grabador, así que trabajaré en nuevas producciones personales y también de otros artistas.
Por otra parte, estoy efectuando una serie de conciertos con una banda que formamos junto a Al Di Meola y Jean Luc Ponty, y también estoy saliendo en gira junto a George Duke, esto de los tours me sigue gustando. Como ves, estoy muy ocupado realmente.

Stanley, durante todos estos años has sido un referente importante en la historia del jazz y de la música moderna. En relación con este tema, ¿cual es tu opinión acerca de la escena actual del jazz en el mundo?

Bueno, pienso que el jazz se ha dividido en diversos estilos y tendencias. Está el jazz rock, contemporáneo, “smooth jazz” (jazz suave), el cual no es complicado de oír y muy popular. También existe el jazz de vanguardia. Creo que, en cierto sentido, el jazz se ha expandido tremendamente a lo largo del mundo, lo cual es muy bueno porque engrandece a este género musical.

Un poco de historia

Este gran músico, durante los años 70, formó parte de Return To Forever, aquella banda donde compartió créditos con Chick Corea, y que se transformaría en uno de los grupos más representativos de todo el movimiento de jazz rock que se dio en aquella época. Este grupo marcaría un antes y un después en la música popular y sus integrantes pasarían a la historia. Por estas razones, era evidente preguntarle a Clarke acerca de su paso por esta agrupación y su cercanía con la figura de Corea.

Stanley, hablando acerca de tu historia musical, cuéntame sobre tu experiencia con Return To Forever y Chick Corea.

Conocí a Chick Corea poco tiempo después de que él saliera del grupo de Miles Davis. En aquel tiempo yo estaba en busca de nuevas sonoridades, y tocaba con el saxofonista Joe Henderson en un trío. Ocurrió que el pianista no era lo que esperábamos. Justo en ese instante, vi a Chick tocando y pensé: “Oh, este tipo sí que sabe tocar” (risas). ¿Te ha pasado que conoces a alguien con quien tienes una conexión espiritual, intelectual y musical? Bueno, pues Chick fue esa persona para mí. Ambos pensábamos que la música era todo. En esos tiempos vivíamos en función de ella y siempre conversábamos sobre las cosas que queríamos hacer en este ámbito. Fue así como craneamos un concepto musical distinto y de esta forma nace Return To Forever. Otro de los fines era que a la gente le gustara nuestro trabajo, en resumen, acercar el jazz a la audiencia. Este propósito se mantuvo en las tres distintas encarnaciones de Return To Forever, aún cuando en la segunda etapa (cuando el grupo lo completaban el baterista Lenny White y el guitarrista Al Di Meola) tocábamos un estilo que era muy demandante y exigente como músicos y compositores, lo que finalmente se transforma en una presión constante.

¿Recuerdas alguna anécdota en especial que hayas vivido junto a Chick y la agrupación?

Una de las cosas que más valoro de Chick es que me incentivó a componer. Te voy a contar algo: nos encontrábamos en Inglaterra grabando un disco, durante la primera etapa de Return To Forever (junto al percusionista Airto Moreira, el saxofonista y flautista Joe Farrell y la cantante Flora Purim), y Chick en un momento me dijo: “Si escribes una canción para este disco, el álbum llevará el nombre del tema”. Yo le dije que no, que simplemente era el bajista de la agrupación. Pero finalmente me convenció, y fue así como escribí una canción denominada “Light As A Feather”, y bueno, el disco de 1972 lleva este título. Valoré mucho el hecho de que haya mantenido su palabra, ya que fue la primera vez que conocía a un músico que se preocupaba por mí de esta manera. Tengo un tremendo respeto por él. Es un tipo genial.

Avanzando un poco en tu trayectoria, llegamos hasta el año 1976 cuando editas el clásico álbum “School Days”. ¿Qué significa para ti esta placa y de que forma trascendió en tu carrera?

“School Days” fue un disco muy agradable para mi, tanto en el proceso como en los resultados, ya que fue tremendamente popular y de una fuerte repercusión. Sinceramente creo que ese disco cambió la manera en que la gente veía al bajo como instrumento.

¿Por qué piensas eso?

Bueno, la canción “School Days”, es como poner un bajo en tu cara (risas). Fue especialmente escrita para este instrumento, tienes que ser bajista para poder tocarla. Y realmente, no creo que hayan existido este tipo de temas con anterioridad. La llamaría un himno al bajo. Otra cosa curiosa que ocurre con “School Days” es que de pronto entro en alguna tienda de instrumentos y no falta el chico que está tocando el tema con un bajo…eso me hace muy feliz.

Y así llegamos a otra de tus grandes colaboraciones, esta vez con George Duke, lo que ocurrió a principios de los años ochenta ¿Qué recuerdas de ese proyecto?

Te voy a decir que nunca pensamos ganar dinero con esos trabajos, fueron hechos sólo con el fin de pasarlo bien (risas). George es una de las personas más felices que he conocido en mi vida, un tipo extremadamente talentoso, que hace muchas cosas bien: puede tocar, escribir y conducir orquestas. Es un músico muy completo.

Te quiero hacer una pregunta de otra índole. Debo confesar que soy un tremendo fan de Paul McCartney, y hace algún tiempo me sorprendí al encontrarte en los créditos del disco “Tug Of War”. Cuéntame un poco sobre eso

La verdad es que toqué junto a Paul en dos discos, también en “Pipes Of Peace”, él es un viejo y gran amigo al que conocí en Londres hace muchos años. Es un tremendo compositor, de tantas grandes canciones. Lo respeto mucho. En cuanto a “Tug Of War”, ese es un álbum buenísimo y allí se incluyó una canción que escribimos entre los dos, “Somebody Who Cares”. Por lo general, Paul no compone junto a otros artistas, por lo que el hecho de que aparezca mi nombre en esta obra es un honor.

Por último, una pregunta más personal. ¿Que significó para ti la figura de uno de tus contemporáneos, el gran Jaco Pastorious?

Oh, tremendo artista! Lo conocí cuando él era un muchacho e iba a verme en mis actuaciones. Fuimos muy amigos, además te cuento que él quería mucho a mi hijo y cada vez que estaba de cumpleaños Jaco iba a la casa y celebraba junto a nosotros. Por ejemplo, una curiosidad de Jaco es que amaba el béisbol, y en una oportunidad le regaló un equipo completo de este deporte a mi hijo. Un gran amigo y músico, que por desgracia, murió muy joven.

Ok Stanley, muchas gracias por tu tiempo, ha sido un honor conversar contigo.

Gracias a ti también, cuídate.

De esta forma, Stanley Clarke, se presentó con mucho éxito en nuestro país, ofreciendo dos memorables conciertos en el teatro Oriente, donde incluyó algunas curiosidades, como ciertas improvisaciones entre los músicos que deleitaron a la audiencia. Asimismo regaló al público chileno algunos clásicos de su discografía, en particular pertenecientes a los trabajos “Journey To Love” y “School Days”, ambos registrados a mediados de la década de los setenta. Clarke se mantiene absolutamente vigente, entregando lo mejor de su virtuosismo con ese estilo tan particular que lo hizo convertirse en uno de los innovadores más importantes del bajo. Un gran regreso al escenario musical, un retorno para siempre.

Aviso de Utilidad Pública

2006-12-02T21:55:00.000-08:00

Supongo que este medio también servirá para esto…como sea, si alguno de ustedes, amables lectores conoce alguna cantante que quiera ser parte de una banda de rock clásico (o si alguna de ustedes lo es) avíseme. El punto es el siguiente, como muchos sabrán, tengo un grupo con amigos, y estamos en búsqueda de una vocalista, que tenga un voz con mucho power, rockera (onda Janis Joplin o Sam Brown) para formar parte de esto, y hacer covers y composiciones propias. Todo esto con la finalidad de hacer tocatas en el verano, para lo cual, eventualmente ya tenemos algunos contactos…ahh y que sea de Santiago. Bueno, eso sería, ojalá este post sirva de algo…saludos a todos.

Un epitafio para Harrison

2006-11-26T12:32:00.000-08:00

Probablemente durante la semana no tenga tiempo para escribir esta columna, por lo tanto, en un rato de ocio, lo hago. Porque, a pesar de que ya se ha vuelto costumbre, no puedo dejar de escribir acerca de uno de los mayores ídolos de la música (para mí por lo menos) a 5 años de su partida de este mundo. Me refiero al gran George Harrison, quien perdió una larga y dura batalla contra el cáncer el 29 de noviembre del 2001.

Primero, algunos datos biográficos: George nació el 25 de febrero de 1943 en Liverpool, y desde pequeño mostró unas aptitudes musicales increíbles, por lo que se dedicó a la guitarra. A los 15 años, es reclutado por su amigo Paul McCartney para integrarse al conjunto “The Quarrymen”, que con el paso de los años, pasaría a denominarse “The Beatles”. Dentro de la historia de The Beatles, George fue siempre el integrante más retraído, el que aborrecía la fama y la vida pública, tímido, pero con una capacidad compositiva y musical de otro mundo. Se trata sólo de observar las primeras canciones escritas para la banda, como “Don’t Bother Me”, “I’m Happy Just To Dance With You” o la tremenda “I Need You”, himnos sinceros, y donde el tipo se mostraba tal y como era.

Con el paso de los años, George fue cada vez mostrando fuerza musical interior que, en ocasiones, supera a las canciones de Lennon y McCartney. Su misticismo fue lo que hizo que fuera el vétale que más aprovechó el viaje a la India y el encuentro con el Maharishi. O sea, ese viaje le cambio la vida, y fue determinante para todo su desarrollo artístico y personal en la posteridad. Además fue de los primeros en mostrar de una manera piola que la banda estaba viviendo sus días finales, cuando llamó a Eric Clapton para que hiciera el solo de guitarra en “While my guitar gently weeps” sin preguntarle al resto. Algo así como decirles, esto es mío, si les gusta bien, y sino, púdranse. Esa onda.

Podría seguir dando miles de datos biográficos, pero ahora quiero exponer un punto de vista absolutamente personal sobre lo que fue George Harrison. Porque aun tengo la imagen viva cuando mi vieja me fue a despertar ese 29 de noviembre, para contarme que Harrison había muerto. Yo no lo podía creer, es cierto que los fanáticos sabíamos hacía mucho tiempo que estaba enfermo, pero no sé, uno alimenta una esperanza, cuando se es fanático de alguna banda o artista, estos locos pasan a ser parte importante de la vida, y si se mueren, evidentemente que uno lo siente. Me acuerdo de haber estado todo el día escuchando sus discos solistas, sus contribuciones en The Beatles, leyendo biografías, en fin, fue una jornada de reflexión por lo que había pasado.

Sus canciones son punto aparte: pocas veces he escuchado temas más sinceros, de esos que provienen del alma, como “My Sweet Lord”, composición donde el tipo mostró sin ningún reparo su fe en Dios y su amor hacía él. Para el que no la haya escuchado, es cosa de que cache la letra no más. Puedo hablarles de “Something”, una canción fascinante, la mejor canción de amor de la historia, simple, suave y donde no quedan dudas del amor que tenía por Pattie Boyd, su mujer de ese entonces y la musa inspiradora. O las declaraciones de principios, como en “Isn’t It A Pity”: “No es una lástima? No es una vergüenza? Como rompemos los corazones de otros y causamos el dolor ajeno?” (la traducción es casi literal)

Y así, muchos recuerdos, como cuando escuché por primera vez el disco triple “All Things Must pass” y quedé plop, o cuando mi viejo me dijo, “este tema si que es bueno”, y me mostró “Beware Of Darkness”, la que creo que, hasta el día de hoy, es mi canción favorita de George.

Si no hubiera sido por él, The Beatles no hubieran sido lo mismo, no se habrían convertido en el grupo más grande de la historia, era un elemento fundamental e irremplazable, como también lo es para la música mundial. Han pasado cinco años, y su ausencia se nota, se extraña en el mundo un artista tan místico, consecuente, y con tanto por entregar….sea este un humilde homenaje para el que, junto con “Macca” es mi beatle predilecto. Quizás, en otra vida, sea posible conocer al maestro. Grande George

Roger Waters en Chile: 14 de marzo de 2007

2006-11-22T16:00:00.000-08:00

Publico esto porque es una nueva oportunidad que me ha dado la vida jajajaja….bueno, para quienes no sepan, Roger Waters, el maestro, el genio creador de Pink Floyd pisará nuevamente suelo chileno, junto con su banda que es de lujo (vean el DVD de la gira pasada para que no queden dudas) presentando el que, a mi juicio, es el mejor disco de todos los tiempos: “The Dark Side Of The Moon”, en vivo, completo…en fin, no me cabe duda que va a ser una oportunidad única y emocionante…así que ojalá todos pudieran ir. Estos son los precios:

Vip Top: 138.000
Vip Platinum: 102.000
Golden: 87.000
Pacífico Medio: 84.000
Pacífico Alto: 70.000
Pacífico Bajo: 54.000
Andes: 38.800
Cancha: 28.200
Y la galusssha: 20.700

Esos son los valores….considerando los precios surrealistas de u2, estos son bastante aterrizados. Vamos un lote grande a cancha asi que si alguien se quiere sumar, avise.

Películas

2006-11-13T19:58:00.000-08:00

Volviendo un poco a lo de los esenciales, y quizás influenciado por la conversa que sostengo con Gallo, es que vuelvo a mis 10, cosa que había dejado inconclusa, y digo esto porque sólo me había referido a los discos. Pero como muchos saben, también soy cinéfilo, y aunque es muy complicado hacer un conteo de esta naturaleza, vamos a ver que sale. Aclaro que no están en orden de preferencia, sino que sin un orden lógico.

1 – “La Naranja Mecánica”. Dir: Stanley Kubrick (1971)

Esto si que me costó, porque Kubrick es mi director favorito en toda la historia, un tipo con la inteligencia y la visión para hacer de cada una de sus películas una obra maestra. La imagen que da Kubrick del mundo moderno lleno de violencia y traiciones como lo vemos en esta magna obra puede resultar un tanto exagerada, pero para qué estamos con cosas, se trata de algo más que real. La elegí porque me rayó desde un comienzo, fue la primera cinta de este director que vi, y realmente fue un shock muy heavy, partiendo por el soundtrack que es fuera de serie y la actuación de Malcolm McDowell…incluso alguna vez con los amigos nos creíamos los droogos…pero ese es otro cuento.

2 – “Almost Famous”. Dir: Cameron Crowe (2000)

Esta si que es una obra maestro, para mí al menos, y con esto no me refiero a que sea la tremenda cinta. La historia es bien simple: un loco de 15 años se convierte en periodista de rock y sigue a una banda llamada Stillwater en una gira. La cosa es que, como todos sabrán, es como el sueño del pibe para mí, cosa que ahora he logbrado cumplir, no en sentido total, pero sí mas o menos por la pega en la Rockaxis. Bueno, la música es cuento aparte, porque las canciones que aparecen son puros clásicos del rock, parte del soundtrack. Y por último, la famosa historia de la Penny Lane, el personaje interpretado por Kate Hudson, la mujer ideal, la mina aperrada en todas y que más encima es rockera de corazón…existe? MMMM no lo tengo muy claro. Eso da para una columna más, además esta película permitió que conociera a alguien muy importante, pero me reservo la identidad.

3 – “High Fidelity”. Dir: Stephen Frears (2000)

Otra película que tiene que ver con el tema musical. Porque es la historia de Rob Gordon, el dueño de una disquería, que todos los capítulos de su vida, específicamente amorosos, los relaciona con algún disco o canción en especial, cosa que por lo demás, siempre hago. En todo aso, con el personaje que más me identifico de la película es con el de Jack Black, un loco odioso (yo lo soy pero no tanto), snob a más no poder, y que consideraba que había muchos que no estaban aptos para escuchar cierto tipo de música. Un papel notable.

4 – “Midnight Cowboy”. Dir: John Schlesinger (1969)

Una de las películas más impresionantes en el sentido de mostrar la otra cara de Estados Unidos en los años sesenta. Generalmente la idea que se plasmaba en la pantalla era la de un mundo ideal, donde todos eran felices, con buena situación económica, etc. Pero en los suburbios no pasaba eso. Y así surge esta tremenda cinta con Jon Voight y Dustin Hofmann, en un papel que me atrevería a decir que es el mejor que ha hecho en su carrera, sobre todo hacia el final de la película. Para quienes no la han visto, se las recomiendo, deja plop, emociona, en fin, una serie de cosas.

5 – “The Wall” Dir. Alan Parker (1982)

Bueno, esto no merece mayor explicación. La magnífica obra de Pink Floyd, o si hilamos más fino, la autobiografía de Roger Waters en cine. Visualmente es una maravilla, y con esas canciones para la eternidad, no podría resultar sino una obra de arte. Son incontables las oportunidades en que la he visto, y siempre le encuentro un elemento nuevo…nada más que decir, o a lo mejor, mucho más, pero es difícil expresarlo en palabras.

6 – “Martín H” Dir. Adolfo Aristarain (1997)

Alguna vez Daniel Zincker, amigo, me dijo que esta era la película que podías solo escuchar los diálogos y se disfrutaba igual. Y es cierto, los diálogos son simplemente notables, la actuación de Federico Luppi excelente y además la Cecilia Roth…bueno, una mina que encanta. Me acuerdo de haberla visto por primera vez en los tiempos en que en el Chilevisión se podían encontrar películas de gran calidad, y después un par de veces en otros formatos. Por desgracia es difícil de conseguir, pero en fin, es una gran película.

7 – “Machuca” Dir. Andrés Wood (2004)

Tenía que poner alguna chilena, y esta es la elegida sin duda. Una visión muy emotiva de lo que fue el tiempo de la UP en Chile, pero más allá de eso, una película que muestra la gran diferencia de clases sociales que existe en Chile hasta la actualidad, y los problemas que surgen cuando se encuentran dos mundos diferentes, cosa que no tendría por qué pasar. El momento peak es la muerte del personaje de la Manuela Martelli, cuando la vi en el cine quedé plop con esa parte, lo que es una cruda representación de cosas que en realidad pasaron. Excelente cinta.

8 – “The Party” Dir. Blake Edwards (1968)

También conocida como “La Fiesta Inolvidable” es de esas cintas con las que uno se ríe de principio a fin, aunque también tiene su trasfondo. Como siempre, la triada Edwards, Peter Sellers como protagonista y Henry Mancini en la música. La historia es muy estúpida, o sea, como es que el hindú que representa Sellers llega a la fiesta, pero mejor es verla….con mi padre cada vez que la vemos las carcajadas son constantes.

9 – “Eternal Sunshine Of The Spotless Mind” Dir. Michel Gondry (2004)

Esta la pongo porque la encontré buenísima, sorprendente Jim Carey en ese papel, y también la Kate Winslet…y además porque me representó mucho en el momento en que la ví, en que hubiera sido óptimo borrar de la mente algo…no more details.

10- Lo dejo vacío, porque hay muchas más, desde El Padrino hasta Donnie Dharko, y además, quién sabe si alguna de las del futuro pueda ser digna de estar en esta lista. Uno nunca sabe.

G3 en Chile

2006-10-21T22:04:00.000-07:00

A pesar de que esta vez no me tocó cubrir el evento, lo voy a comentar de todas maneras, porque es digno de entregar detalles acerca del gran concierto que fue esta versión del G3 en Chile.

Para comenzar, mis expectativas era muy altas, pq vengo siguiendo este proyecto desde que comenzó en 1996, cuando Joe Satriani juntó a Eric Jonson y atreve Vai para hacer esa gira, plasmada en ese notable DVD y disco. Después, los integrantes fueron variando, sobre todo Johnson, quien no había vuelto a participar hasta ahora, junto con Satch (o Joesa como le decimos algunos) y John Petrucci. Así que, como la ocasión lo amerita, vamos por partes:

Eric Johnson

El gran Eric Johnson, por primera vez en Chile. Por los comentarios que pude escuchar en el show, es algo que muchos esperábamos. Porque Johnson, si bien es el tipo más piola que puede haber a la hora de estar en el escenario, tiene un sonido único. Lo otro realmente impresionante es que salió a tocar a las 8 en punto, hora que estaba fijada para el inicio del recital. NUNCA había ido a un concierto, o tocata, o lo que sea, que empezara a la hora presupuestada. Asi que este elemento es histórico. Pero bueno, estamos con este guitarrista.Fiel a la Fender Stratocaster, esta vez tocó con una negra con blanco, basada en uno de los primeros modelos aparecidos, si es que no es de esa serie, no manejo ese dato. La cosa es que el hombre se lució con uno sonido impecable, muy limpio, y con una técnica la raja, que se podía ver en las exactas escalas que efectuaba. Yo quería escuchar una obra en especial, y menos mal, así fue: “Manhatan”, uno de los temas que aparece en el primer G3, una composición fuera de serie, y que a mi me llegó mucho, ponía los pelos de punta. Eric, muy amable con el público, toco alrededor de 45 minutos, para despedirse diciendo que más tarde volvería.

John Petrucci

Antes de empezar, aclararé algo: no soy fan de Dream Theater, no me agrada mucho su música, no me llega, en fin…pero de que los tipos son buenos, eso no hay duda. Asi fue como este buen guitarrista apareció en escena, con un sonido mucho más heavy, y acompañado en la batería por su compañero en Dream Mike Portnoy. Si no hubiera sido por este loco, me habría aburrido como ostra. Porque Petrucci tiene una técnica impresionante, pero suena muy sucio a ratos, y al menos a mi, no me convenció para nada…mucho virtuosismo y poco contenido. Se entiende? Y Portnoy es seco, hay que decirlo, gran sonido en la batería, muchos cambios complejos, y lo que más me sorprendió, pasea por todos los toms y platillos…de todas maneras, a la hora de hablar de maestros de la batería, me sigo quedando con Steve Gadd, Bill Bruford o Phil Collins…nada que hacer.

Joe Satriani

Para terminar la velada, en lo que se refiere a los shows individuales, Joesa. El maestro apareció con los típicos atuendos que son conocidos en sus presentaciones, partiendo por las gafas, y se lanzó en una tremenda performance llena de clásicos, lo que ampliamente agradecido por todos los que estábamos presentes. Satriani definitivamente se las trae: gran sonido, grandes músicos, y grandes canciones. Dos críticas: no debería cantar y lo otro es que faltó Stu Hamm, el bajista clásico de su banda, pero de todas maneras el que estuvo llenó los espacios de manera excelente. Pudimos escuchar joyas como “Flyin’ in a Blue Dream” o “Summer Song”, y como bien se sabe, Satch es simpático, motiva al público y se los gana de inmediato.

Para finalizar, una de sus composiciones más importantes: “Always With you, always with me”, esa balada del disco “Surfin’ with the Alien”, donde todos prendimos encendedores o celulares, para que existiera la atmósfera apropiada.

A medida que el tema iba llegando al final, vuelven al escenario Johnson y Petrucci para, como es costumbre, interpretar clásicos del rock en la última parte.

G3

Para terminar, los grandes clásicos de la música debían estar muy bien elegidos. Y así fue. Petrucci empieza con el wah wah y el emblemático riff de “Voodoo Child (Slight Return)”, del tremendo Jimi Hendrix. Esta interpretación estuvo llena de power, y el cantante fue Johnson, con una voz suave si la comparamos con la de Jimi, de todas maneras, estuvo muy bien. Cual de los tres efectuó solos con mayor virtuosismo, excelente.

Como si esto no fuera suficiente, otra obra de Hendrix: ese tremendo blues llamado “Red House”, donde nuevamente Eric fue el cantante, y tocó con gran sentimiento, igual que Match, no así Petrucci, quien se fue en un solo extenso que poco tiene que ver con el espíritu del blues, más que con notas y complejas escalas, hay que sentirlo y tocarlo con el alma…no lo digo yo no más, es un consenso casi universal.

Y para el fin, un himno del rock. Porque el rock es un sentimiento, porque todos sabíamos que estábamos ahí por algo, había que rendirle tributo a este género tan importante parta muchos. Y la elegida fue “Rockin’ In The Free World”, del gran maestro Neil Young, cantada por Satriani, y coreada por todos. Era emocionante lo que se provocó en ese momento, a pesar de que la voz de Satch no es su mejor característica, el objetivo esta cumplido…y el rock más vivo que nunca.

Fue una noche especial. 4 horas del mejor rock y las guitarras más vivas y presentes que nunca. A ratos me ponía a pensar que, contrariamente a lo que de repente pensamos, tomando en referencia el pobre escenario rockero de la actualidad con respecto a las décadas anteriores, el rock sí está vivo, y no hay reggaeton, ni pop barato, ni todas esas basuras, que provoque similares sentimientos y emociones a los que genera esta música, la música de verdad. Sólo puedo terminar diciendo que “In Neil Young We Trust”, explicando esta sentencia con una línea de una de sus canciones más fundamentales:

“Hey Hey, My My, Rock and Roll can never die”

School's Out

2006-10-15T15:59:00.000-07:00

Me dieron ganas de escribir en el blog. De repente, mientras estaba estudiando toda la situación referente a los conflictos que han existido siempre (o casi siempre) en medio oriente, tema de la solemne del martes, me detuve y pensé: si no escribo esto de una se me va a olvidar. Y el tema pasar por lo siguiente: por alguna razón, la cual aun no vislumbro de manera concreta, me acordé del colegio, de esos años cuando no teníamos mayores preocupaciones que pasar de curso, y por qué no decirlo, pasarlo bien.

La verdad es que de la básica me acuerdo bien poco. Tengo claro que entré a Kinder en el 88, y que salí de cuarto el 2001, todo esto debido a un pequeño traspié que me dejó pegado en tercero medio. Por lo tanto, las cosas que claramente tengo guardadas en la cabeza se podrían enfocar en el periodo a partir de quinto básico, esto en el año 93. Y por qué? Porque en quinto ocurrió un hecho que cambió para los años que vendrían la estadía en el colegio. Fue el año cuando nos mezclaron a los tres cursos existentes, paras transformarlos en dos, y que se extendería hasta la media, con las deserciones típicas de varios, dentro de los cuales, figuro yo por haber repetido.

De esos años, aun quedan amigos, no tantos, pero de esos con los que uno se ve en años, o muchos meses, y cuando nos encontramos, es como si nos hubiéramos dejado ver ayer. Quizás fueron las miles de cosas que vivimos untos que nos unieron tanto, porque cada vez que nos juntamos en Osorno, salen las tallas rancias del curso, recuerdos de las anotaciones y todo lo demás.

Mi curso original era muy especial: extrañamente éramos todos muy unidos, íbamos a todas juntos, desde las fiestas que empezaron en quinto, donde nos daban permiso hasta las 11 de la noche máximo, y bailábamos los “cassettes” de Roxette, uno que otro de los Guns y la banda sonora de esa novela que se llamaba “Ámame”. No me da vergüenza reconocerlo, en absoluto.

En sexto, ya las cosas se ponían mas serias, porque en el colegio nos consideraban, desde sexto en adelante, como enseñanza media, entiendo que esta es una característica de la educación francesa, y como el modelo se mantenía., nada que hacer. Pero de todas maneras sirvió, y mucho. Eran los tiempos en que nos empezábamos a meter heavy en el tema de la “semana del colegio”, esos días previos al 14 de julio que todos esperábamos con ansias, con las competencias, los videos que había que hacer, las coreografías y los deportes. Obviamente, nunca participé en deporte, pero si, desde octavo en adelante, me preocupé especialmente de la prueba que se llama “Canto Nuevo”, que consistía en tomar una canción y hacer un cover. Con el curso ganamos 4 veces consecutivas en esta área, las canciones…algún día las enumeraré, pero para mi marca un antes y un después, porque fue la primera vez que toqué en público, y la elegida fue ese clásico de Sui Generis llamado “Confesiones de Invierno”. No sé si estará esa grabación por algún lado…pero si hay fotos.

También recuerdo esas clases, donde el desorden llegaba a niveles insoportables, molestándonos entre todos y también, a los profes, “bautizándolos” con las tintas de las plumas en sus delantales blancos, o haciendo dibujos de ellos. También hay que destacar las anotaciones, algunas de las que me acuerdo eran “Durante la clase, cruza los brazos, apoya la cabeza y duerme plácidamente”, o “Reclama su mochila escondida con garabatos de grueso calibre”, o “Canta (mal) en clases”…ese no era yo en todo caso. Bueno, por algo fuimos sindicados en muchas ocasiones como la peor generación de la historia del colegio…flojera, desorden y webeo eran las consignas. A medida que pasaron los años, las cosas iban cada vez peor: los carretes eran históricos, las estrategias para subir copete a Antillanca eran planificadas con extremo rigor, y las historias que pasaban allá, ni hablar.

Por todo esto, las reuniones de apoderados eran temidas, en i caso al menos: cuando sentía que llegaba mi vieja a la casa, tomaba un libro y hacia como que estaba estudiando, porque tenía claro que la puteada se venía en mala. Pero al final, uno ya estaba acostumbrado, así que como que daba lo mismo.

A pesar de que hemos cambiado, esos años no se olvidan tan fácilmente. A punto de egresar, y empezar la vida laboral como corresponde, pienso que de repente me dan ganas de retroceder en los años, cuando no teníamos grandes preocupaciones como ahora, y todo se veía mucho más simple de lo que parecía. No sé si todo tiempo pasado fue mejor, pero de todas maneras, es algo de lo que muchos aprendimos y que ahora, con la distancia del tiempo, trae muy gratos recuerdos.

Siempre me acuerdo cuando mi viejo me decía que había que aprovechar el colegio, y vaya como tenía razón…al menos, creo que lo hice, y aunque las cagadas que me mandé fueron bastante grandes en algunos casos, de todo se aprende. Eso sería, compartir mi experiencia del colegio, si alguien quiere opinar sobre la suya, just do it. Saludos a todos.

Por mal camino...

2006-10-12T15:07:00.000-07:00

Esta semana comenzó con una mala noticia para todos los que somos amantes de la radio, y más bien, como parte de una generación. Algo de lo que podíamos encontrar en los diarios era la reestructuración de la Radio Rock & Pop. Es cierto, la rocka se ha ido reinventando constantemente con el paso de los años, pero esta vez dejó consecuencias heavys.: Pato Cuevas y Zombie, dos de los estandartes de la emisora, salieron de la emisora, presumiblemente debido a los resultados comerciales que iban en desmedro de las expectativas.

O sea, hasta cuando! Inevitablemente esto me recuerda al fin de la Radio Concierto, era Rock y Guitarras, esos gloriosos tiempos (musicalmente hablando) de la radio cuando podiamos escuchar horas y horas de buena musica, e incluso temas como “Dogs” de Pink Floyd o “Close To The Edge” de Yes completos. Hasta que empezaron los problemas, y aun recuerdo cuando empezaron a pedir auxilio al aire, para que todo auditor que tuviera contactos con empresas y cosas asi, se pusieran con auspicios. Lamentablemente esto no fue así, y de un día para otro, las guitarras se guardaron para siempre, para empezar a escuchar Jarabe de Palo y todas esas mugres…un desastre.

Con la salida de Pato Cuevas de la Rock & Pop, se cierra una etapa: se termina la mamá de Jorgito, se acaban las raras tocatas pencas, y por qué no decirlo, las nuevas también; quedan en el recuerdo programas tan buenos como La Caverna o Garganta Rotunda. En lo personal, programas y conceptos que marcaron parte de mi vida como auditor de radio. Por ejemplo, quien no se acuerda de La Grúa, cuando la hacía él, estoy hablando del 99, por ahí, y estableció eso de los “correos eléctricos”, mientras de fondo sonaban canciones que, mientras más kitsch fueran, mejor. Eran tiempos en que también, sonaba buena música a esas horas, por lo que uno se levantaba con animo y llegabas riéndote al colegio, no todos los días obviamente, pero de todas maneras algo se podía hacer.

En cuanto a “Garganta Rotunda”, este programa me recuerda en especial los primeros años de la U, cuando estudiaba en Temuco, tiempos que de verdad se echan de menos. Esos largos trayectos de la casa a la U en micro, porque la cuestión quedaba muy lejos, eran acompañados por el walkman y los temas que ponía Pato para debatir, además la revisión de los diarios era notable, cuando se escuchaba que tiraba contra la pared Las Últimas Noticias, puteando contra los contenidos. Muy gracioso.

Yo no tengo claro quienes hacen los focus groups, ni a qué segmento apuntan, pero me parece extraño que nunca los proyectos de calidad resulten. Si hacemos una consulta entre muchos de nosotros, les aseguro que el porcentaje de aprobación sería casi de un 100%. Entonces, qué es lo que quieren? Vender?? Generar productos netamente comerciales y que contengan pura mierda?? No sé en que irá a terminar la Rock & Pop, al menos sigue Lewin y la Matilda, o sea, de una u otra forma seguirá habiendo rock. Pero los más creativos, lo s que maquinaban esos geniales concursos, y que, en definitiva, creaban los programas que marcaron a varios.

Esto es desmotivante para mí, como dije la otra vez en una conversación, si seguimos en esta parada, me van a vivir echando de las pegas, aunque la verdad, no creo estar tan equivocado en mi conceptualización de una radio o de un medio de comunicación. Veo que muchos transmitimos en la misma onda, por lo que algo tendría que resultar, para terminar de una vez por todas con esta destrucción de los productos de calidad para enfocarse cada vez más en lo desechable…chao con eso, volvamos a lo que había antes, no tan atrás incluso, cosas que dejaban algo…no creo ser el único que piensa de esta forma…o sí?

Business are not really business

2006-10-05T21:41:00.000-07:00

Acabo de terminar de ver “Se Arrienda”, la ópera prima de Fuguet. Nunca la había visto, y el otro día, después de una de las tantas conversaciones con Stephaníí, me quedó dando vueltas la idea y la bajé. No voy a comentar la película, porque muchos la deben haber visto, y por lo demás, tampoco es gran cosa, la idea principal se diluye y pierde el foco, pero aún así rescato algunas cosas, y a partir de eso, es que me largo a escribir esta columna.

Voy a partir diciendo que me sentí identificado con algunas partes de la cinta, partiendo por la idea de la música como un medio de subsistencia, algo un tanto utópico en nuestro país, pero que aun así, genera especial interés en algunos, como es mi caso, para los que no se hayan dado cuenta. La cosa es que desde los 13 años, edad en la que empecé a tocar y a interesarme seriamente por este arte, tuve la idea de estudiar música. Ahora, por qué no lo hice, no sé si tenga una explicación valida y conciente al respecto. Quizás, y creo que es la hipótesis más cercana a la realidad, fue por miedo a lo que vendría, a esa inseguridad permanente que está estigmatizada absolutamente, a ese mundo sin un piso tan sólido (económicamente hablando) como en otros casos. Y escuchar a Soda, como pasa al inicio de la película, me lleva inmediatamente a esa época, en que rayaba con esta banda (aún lo hago en todo caso)

Viendo todo esto con el paso de los años, y a punto de egresar y entrar en serio en el mundo laboral, léase, sin compromisos universitarios de por medio como ha sido hasta ahora, se me viene a la mente la pregunta de los sueños e ideales que teníamos a los 15 años, o al salir de cuarto medio. Debo reconocer que en esos tiempos, predicaba el discurso de que las cosas comerciales eran basura, que nunca había que venderse, y todos esos pensamientos propios de la edad. No sé si me habré vendido, para bien creo que me he mantenido consecuente en todo este tiempo, pero ahora sin duda que veo las cosas de otra manera. O sea, en un mundo como el actual, hay oportunidades en las que hay que ceder, pero siempre con las convicciones claras.

Es imposible saber qué nos deparará el destino en 10 años más, pero sinceramente, no creo que la cosa cambie mucho. No creo que me gustaría mucho transformarme en una máquina de hacer plata, olvidando todo lo que en algún momento dije y pensé, aunque suene poco creíble, sería un claro sentimiento de frustración. Es cierto que la plata es muy importante, sobre todo en una profesión como la que empezaré a ejercer formalmente a partir del próximo año, donde claro está, uno no se va a hacer rico. Por ejemplo, no me veo haciendo críticas de conciertos de reggaeton o películas muy teenagers con el fin de ganar más pesos, trabajaría de mala gana.

Hasta el momento, las cosas que estoy haciendo me llenan de satisfacción y por lo consiguiente, las hago con todas las ganas y empeño posible. Y menos mal, todo ha resultado bien. Por eso que ni creo mucho en el concepto del “business are business” en que al final nos invade la vorágine y nos vendemos al sistema. Habrá que seguir en la misma senda, aunque otros, en muchas ocasiones, opinen lo contrario y salgan con cosas del tipo “como vas a hacer eso”, “Te vas a morir de hambre y demases”. Ya está todo dicho, solo depende de cada uno....y en eso estamos.

¿Lo Mejor De Lo Nuestro?

2006-09-29T18:34:00.000-07:00

Saludos terrícolas…hace siglos que no escribía en el blog, producto de la vorágine de actividades que he tenido en el ultimo tiempo. Y además el tema de la tesis, que colapsa a cualquiera. Pero bueno, acá estoy de vuelta, para hablar de algo que considero bueno comentar. Anoche vi una parte del “Chile Elige”, aclaro que no completo, porque después tuve que salir. Pero de todas formas, me sirvió parta tener una idea de lo que consiste este programita y sobre todo, el desorden reinante a la hora de situar las categorías y poner a cada uno de los nominados.

Vamos viendo: en el último capitulo se elegía al mejor artista musical de la historia de nuestro país. Y entre los nominados, podíamos encontramos con una diversidad de estilos, y algunos que ni siquiera merece el rótulo de aristas. Ejemplo: ¿qué hacía una figura tan emblemática de la música nacional como Violeta Parra al lado de la María José Quintanilla? O Pablo Herrera con Tito Fernández? O sea, independiente de los gustos de cada uno, cosa que es absolutamente respetable, el problema a mi parecer es la mezcla de estilos, meter a todos dentro de un mismo saco, algunos con tremendas trayectorias y otros con los que no pasa nada.

Claramente esto no es por falta de artistas insignes de Chile. Sin embargo, quizás faltó tener claro el verdadero concepto, a mi parecer, de artista: o sea, a nivel integral, es decir, tanto cantante como compositor, o como la Violeta Parra, que se destaque también en otras áreas como la pintura. Si estoy errado corríjanme, pero creo que la Quintanilla no es compositora, y por lo demás, no creo que en algunos años alguien se acuerde ella.

El hecho de que haya ganado Víctor Jara me parece excelente, fue un gran artista como lo he dicho en ocasiones anteriores, tanto en el teatro como en la música. Pero el problema que surge acá es que Jara es uno de los intocables. Aun cuando me considero un gran admirador de sus obras, pienso que tuvo algunas pifias (la musicalización del poema 15 de Neruda por ejemplo) sin embargo fue positivo saber que él había ganado. Aunque también dejo en claro que me hubiese gustado que ganara Buddy Richard, cuyo aporte a la música es de los más transversales generacionalmente.

Asimismo, me agradó ver a Tito Fernández en el conteo. Creo que pocas veces se le ha dado un adecuado reconocimiento a su trayectoria, independiente si te gusta o no, “La Casa Nueva” es de las mejores canciones que nos ha dado la música nacional, un tema emocionante, y que en cada una de sus líneas, identifica alguna situación en especial que pudimos haber vivido en algún momento.

En síntesis, creo que el gran problema con este programa, aparte del nombre, bastante pretencioso por decir lo menos, es el gran desorden reinante. No se puede meter rock, folklore y pop en el mismo saco. Es la única forma de hacer un reconocimiento justo con los granes exponentes de la cultura que han existido en Chile.

Y también sería justo dar un reconocimiento a las nuevas generaciones, porque desde los 90 en adelante se produjo un excelente rebrote del rock en el país, algo que no se veía desde antes del 73, con buenos gruidos, que indudablemente quedan relegados a u segundo plano si se les compara con los clásicos como Los Blops o Congreso, que a todo esto no ha salido a ningún recuento. (Faltó también Claudito Reyes con su clásico “La tarde está llorando” jajaja)

Si tienen una instancia para premiar a los nuestros, es mejor aprovecharla más adecuadamente. Y una pregunta para todos ¿Cuál sería la categoría que faltaría? ¿O quien le parece que ha estado ausente?

Tevito

2006-09-06T21:11:00.000-07:00

Nunca he sido muy asiduo a ver televisión, la verdad es que estuve varios meses con la tele mala y no me estresaba para nada, pero este ultimo tiempo, y debido a la instalación del triple pack acá en el dpto, era necesario tener la tele buena, por el cuento del cable y todo eso…enfin, la cosa es que, para qué seguir arreglando el tarro viejo, si no duraba ni un año bueno y moría de nuevo. Por lo tanto, hube de comprarme un televisor nuevo, y así, declaro que me he transformado en un telemaníaco, peeeeeero, de algunos programas, que acompañan mis horas (cada vez menos) de descanso. Acá van algunos de los que veo constantemente:

a) SCA (Via X): El número 1, lejos el programa que más he visto. No me pierdo los capítulos, veo las repeticiones…no aburre. Creo que para todos los que somos viudos del Plan Z (guardando las proporciones) es una buena alternativa. Los monólogos son geniales, el otro día vi uno sobre el MSN, y realmente me sentí identificado. Además, cada día aumenta mi fanatismo por la Diana, la chica tiene algo especial, si bien no es la más divertida de las féminas (ese crédito se lo doy a la Carola) tiene un magnetismo que engancha.

b) ALF (Nick): Esto es de los mejores regalos de la humanidad. Poder volver a disfrutar de los capítulos de este personaje extraterrestre, con el cual me sigo cagando de la risa, por las idioteces que hace, y la voz que hace que el doblaje en español sea lo mejor. Es de esos programas de culto, que conoces los episodios, pero años después, los vuelves a disfrutar

c) CASADO CON HIJOS (MEGA): De los pocos programas que rescato de los nacionales. Debo confesar que cuando partió, no me tincaba para nada, pq AL Bundy es un personaje insuperable en muchos aspectos. Pero me sorprendió la calidad de los actores, y Tito Larraín es un maestro. Creo que todos nos sentimos identificados con algunos capítulos, o con sus actitudes. Y bueno, los hijos son notables. También veo las repeticiones y no me cansa

d) NOVENTAS (Vía X): Este programa si que es un referente para todos los que somos de la generación de los años 90. había muchos videos y grupos de los cuales me había olvidado por completo, y ahora tengo la posibilidad de volver a verlos. He bajado las canciones y casi lloro jajaja..me recuerda a una época de MTV cuando pasaba todo el día pegado viendo los videos y programas memorables. Es una tremenda iniciativa, ojala que lo sigan haciendo por harto tiempo, ya que la gama de videos que hay de la década de los 90 es tremenda. Gran programa

e) AMERICAN CHOPPER (People & Arts) :Nunca me han gustado mucho las motos, o sea, la verdad es que no pesco, pero este programa es seco. Además, Mikey es ídolo, muy estúpido y todo, pero se gana el cariño de la audiencia. Es muy entretenido, te mantiene pegado y al final ves la mayoría de los capítulos…cuando se puede claro.

f) SEINFELD (Sony): A ver, acá si que me pongo de pie como diria Carcuro: esta es la mejor sitcom que ha existido, que alguien me rebata si opina lo contrario, total en gustos todos sabemos que no hay nada escrito. Saeinfeld es un emblema mundial, de esas series que conoces todos los capítulos y te sigues riendo: como el de los lentes de George, el pastel de manzanas, los personajes odiosos como el fucking Newman, y el gran George….como puede haber un ser tan triste como este personaje. Bueno, Larry David lo veía como una imagen suya, así que la personalidad existe. Podría estar mucho rato hablando de Seinfeld, pero no me extenderé más…para eso están los carretes, donde nos ponemos a comentar por horas esta serie

A pesar de mis prejuicios, la TV tiene cosas muy interesantes, como las que acabo de plasmar en este articulo. Y se vienen más…saludos a todos.

Un Pequeño Homenaje...

2006-09-05T19:51:00.000-07:00

Septiembre, mes de la patria. En lo que respecta a mi persona, es un mes especial, donde el espíritu nacionalista sale hasta por los poros. Además, es una época que me trae muy buenos recuerdos, ya que todos los años, el 18 trae algo especial. Quien sabe si este años será la excepción….ahí veremos.

Pero esta columna tiene un motivo especial: escribir sobre uno de los grandes artistas de nuestro país: Víctor jara, quien representó fielmente al Chile de toda una época, y que también, partió en este mes por los motivos que todos conocemos. Pero no me quiero ir por se lado, que se encuentra bastante repetido y a estas alturas, no tiene sentido seguir en la misma. Requiero ir por el lado artístico, y de un ejemplo para todos los tiempos.

Jara nació en Lonquén, una localidad cercana a Santiago, y cuando era muy pequeña, se vino a la capital en compañía de su madre y hermanos. La mayor parte de su infancia y adolescencia vivió en una casan que se encuentra cerca del Terminal de buses de la Alameda. Es acá donde surgen todas sus inquietudes artísticas, las que se vieron realizadas cuando entró a estudiar teatro a la universidad de Chile. El resto, es historia: el tipo se perfila como de los actores y directores más populares de las décadas del 50 y 60, trabajando codo a codo con artistas de la talla de Alejandro Sieveking o Nelson Villagra, por nombrar algunos, y obras como “Parecido a la Felicidad” y “La Remolienda”, en las cuales participó, se transforman en clásicos de las tablas nacionales.

Es en estos tiempos cuando comienza a cantar junto al “Cuncumén”, conjunto de raíz folclórico, dedicado también a la investigación en los campos, y acá canta por primera vez. Así toma confianza en este oficio, hasta que edita su primer LP en 1966, donde se incluyen canciones de su autoría. También se ve inmerso en toda la efervescencia social de aquellos años, con una conciencia sobre el mundo que lo rodeaba y además, años en que la actividad cultural en nuestro país tiene un auge impresionante, nunca más vuelto a ver. Que lindo hubiera sido vivir en esos años, cuando estaba todo el cuento en el Parque Forestal, las peñas en las universidades y donde los Parra, y también, el mundo paralelo que existía en Valparaíso.

En 1969, lanza su mejor disco a mi parecer: “Pongo en Tus manos Abiertas”, acompañado por los Quilapayún, y donde las canciones tenían un fuerte contenido social pero también, había lugar para temas tan excelentes como “Te Recuerdo Amanda” o “Duerme negrito”. Es una obra de arte esta placa, y el preámbulo para sus posteriores composiciones.

4 de septiembre del 70: Allende gana las elecciones, y unos meses más tarde, comienza el gobierno de la Unidad Popular. Evidentemente, todos los músicos que comulgaban con la ideología son ahora artistas del estado y embajadores culturales. Es el caso de Víctor, quien viaja por todo el mundo, y trabaja en Chile en teatro, música y como director de la DICAP entre otras actividades.

1971 es otro año crucial: compone la música incidental para Televisión Nacional (Charagua, grabada por Inti Illimani) y sale “El derecho de Vivir En Paz” su disco más ambicioso, donde toca junto a los Blops, y realizan en conjunto el tema que le da titulo al álbum, una de las obras más vanguardistas e indispensables de esos tiempos. Acá podemos ver todo el potencial de Jara en la composición, y lo arriesgado que era: a quien se le había ocurrido llamar a un grupo con claras tendencias progresivas a participar de un disco folclórico. Cuando entrevisté a Eduardo Gatti, hace algunos años, me contó que ellos llegaron al estudio, y Jara les dijo que improvisaran sobre la base. Y quedó esta maravilla.

Y llega el Golpe…y lo que todos sabemos…”Canto que ha sido valiente, siempre será canción nueva”

Víctor Jara, junto con Violeta Parra, son a mi parecer de los artistas más importantes e nuestro Chile. Juntos crearon todo un género musical y una forma de hacer canciones que ha marcado los destinos sonoros de esta tierra. Creo que debemos quedarnos cono todo su legado artístico, más que verlo como mártir. Es un hombre que ha trascendido las fronteras, que ha dejado el nombre de Chile muy bien puesto en todos lados, que creo obras indispensables para la historia, y cuyo aporte nunca podrá ser borrado.

Aún recuerdo cuando encontré en mi casa vinilos de la DICAP y, entre ellos, estaba “Pongo En Tus manos Abiertas”. Nunca había escuchado a Jara antes, y desde el primer momento, caché que sería un disco esencial en mi existencia como melómano. Hoy me puedo declarar un fanático de su obra, a pesar de que hay cosas que encuentro que no son de lo mejor, pero, nadie es perfecto. El tipo, con su canto y su música, transforma, emociona…y con eso hay que quedarse.

Sea este un sentido homenaje a uno de los grandes de Chile…en Septiembre, junto con los asados, las empanadas y los buenos momentos, recomiendo escuchar algún disco de Víctor Jara.

Mr. Clarke

2006-08-29T20:49:00.000-07:00

Hoy, como en pocas ocasiones en mi vida, sentí eso de estar en el lugar y momento preciso. Lugar: Conferencia de prensa de Stanley Clarke. Para quienes no lo conozcan, es uno de los grandes bajistas de la historia del jazz moderno, tocó con Chick Corea en esa tremenda banda llamada Return To Forever, e incluso con rockeros como Jeff Beck y Paul McCartney.

Bueno, la cosa es que fui enviado por Rockaxis a la conferencia de prensa, donde andaba gente de varios medios del país, Canal 13 y La tercera inclusive. El lugar: Hotel Ritz, la raja eso, y la organización de la conferencia también. Este viernes es el concierto, y la misma productora estará a cargo. Veremos que pasa al respecto.

No fue tan difícil interiorizarme acerca de la carrera de este gran músico, porque he sido un seguidor de sus trabajos desde que me empecé a interesar seriamente por el jazz, o sea, hace muuuuuucho tiempo. Pero de todas maneras, tuve que leer algunas biografías, revisar sus discos, volver a escuchar sus temas y analizar a fondo la forma particular que tiene del uso del bajo. En otras palabras, digamos que Clarke, al igual que Jaco Pastorious, fueron innovadores en la manera de tocar este instrumento.

Pero en fin, no me aparto del tema: la conferencia estuvo demasiado correcta, preguntas ordenadas, concretas y precisas, y habló del concierto, o mejor dicho, de los dos conciertos que dará en nuestro país, ambos el viernes en el teatro oriente.

Dentro de las preguntas que hice, apunté básicamente a su historia como músico, sus opiniones del público chileno y sus expectativas. Respuestas largas, y dentro de las cuales incluyó anécdotas. Bueno pensé, con esto estaríamos, pero lo que vino después fue lo mejor.

Por alguna extraña razón, me puse a conversar con una de las chicas organizadoras: la loca demasiado buena onda, empezamos a hablar de música y otros temas, y de repente le pregunté si era posible hacerle una entrevista a Stanley para la revista. Le preguntó y el tipo, con la mejor de las ondas, dijo que no habría ningún problema…pero sería EN ESE MOMENTO. Fue algo así como “Stanley quiere dar una entrevista, pero tienes que hacerla ahora”. Bien…improvisar preguntas…no actuar como fan (AI AM NOT YOR FAN, como diría Lucho Jara jajaja) y largarme de una.

Después de pedirle que firmara el poster que regalaban, que lo muestra en una actuación en el Madison Square Garden en el 76, y que ya está decorando las paredes de mi pieza, empezamos la entrevista, en exclusiva para Rockaxis, y que será publicada en la revista de octubre y posteriormente, en la página…para que compren la revista.

Hablamos de su vida actual, de sus históricas grabaciones, de su relación con los músicos con los que ha tocado, de su familia, etc….varios temas. Quedó registro en audio de ese encuentro, alrededor de 15 minutos, un documento que tengo guardado y que posteriormente pasaré a Word.

En resumen, para mí significó una importante experiencia en el desempeño de mi carrera: primero, porque es la primera entrevista que hago a un músico de nivel mundial. Segundo, porque fue sin traductor, cosa que debo admitir que en un momento me preocupó con el fin de no meter las patas o armar mal una frase…pero todo salió mejor de lo esperado. Estas cosas engrandecen, hacen sentir que los años de estudio están dando sus frutos y es de esperar que el desempeño profesional traiga miles de experiencias como esta. Al menos, ya estoy más que convencido que esto es lo mío, a pocos meses de egresar, y empezar a hacer las cosas en serio. Y bueno, esperen hasta octubre para leer los resultados y hacer los comentarios que siempre son bienvenidos. Saludos a todos.

Música Indispensable Para La Vida

2006-08-25T20:27:00.000-07:00

Hoy checkeando la página de Rockaxis, luego de publicar un artículo sobre el nuevo disco de Mike Stern (léanlo, para todos los que les guste este guitarrista) me encontré con una lista de toda la gente que trabaja en la revista. Evidentemente yo no aparezco jeje, pero sí me pareció interesante el hecho de que publican una lista, cada uno, de los diez discos que más los han marcado en sus vidas, explicando por qué, más que un análisis netamente musical. Así que, aprovechando esta noche de viernes en que me quedo en la casa, haré lo mismo. A ver si alguien más se anima de repente a hacer lo mismo:

1 – Pink Floyd – “The Dark Side Of The Moon” (1973): El número uno, lejos. Es la obra que más me ha influenciado en toda la vida, para mi gusto, lo mejor que se ha hecho en la historia de la música. Un disco conceptual, donde se habla acerca del comportamiento del hombre frente al mundo moderno. En mi caso, es muy especial, porque fue un disco que escuché cuando era muuuuy chico, ya que mi viejo siempre ha sido fanático de Pink Floyd, y bueno, gracias a él yo tb soy fan. Me acuerdo que siempre me llamó la atención la portada, y bueno, cuando caché la música, ni hablar…es de esos discos que escucho una y otra vez y nunca me cansa. No me podría quedar con una canción. El álbum eterno, el disco favorito de siempre.

2 – The Beatles – “Abbey Road”(1969): Obviamente tenía que poner a mis dos bandas favoritas. Y aunque para mí, todos los discos de los Beatles son imprescindibles, esta es su obra maestra. Nuevamente, desde chico escuchándolos. Pero esta obra es la perfección misma. Las canciones tremendas, la instrumentalización excelente, las letras lo mismo. Es el disco que siempre me ha acompañado, en las buenas y en las malas y en el que está, para mi gusto, la mejor canción de amor de todas: “Something”

3 – Blind Faith (1969) – La súper banda de Clapton, Winwood, Baker y Grech, con esta obra de arte. Todos los temas geniales. Me recuerda a la gira de estudios, cuando era imposible encontrarlo en las tiendas grandes, y finalmente lo pillé en un boliche enano donde vendían discos robados jajja…no es talla. Bueno, y además, me acuerdo de juntas con amigos, del colegio, en fin…muchas cosas

4 – Los Tr3s (1991): Porque es mi banda favorita nacional junto con Los Jaivas; porque todavía me acuerdo cuando los escuché por primera vez; porque fue emocionante haberlos visto en el concierto de reencuentro, el pasado 7 de julio; porque Álvaro Henríquez es un tremendo compositor, y los demás, músicos de excepción. Todos sus discos son excelentes, pero reconozco que este fue el que me voló la cabeza. Pájaros de Fuego, Sudapara, Flores Secas y…tantas otras. Pero más aún, acá sale la canción que me identifica: Amores Incompletos jajaja, en serio, para bien o mal, me identifico con este temón, aunque no hay ninguno de esos amores que aun me penan…o si?

5 – Los Jaivas (1975): El disco más conocido como “El Indio”, es lo mejor de esta banda…lo de la Tesis, un ideal hecho realidad, es la raja trabajar para obtener el titulo en algo que de verdad te encanta…eso es lo que estamos haciendo con mi grupo…la idea es ir a los conciertos, compartir con ellos, conocer sus vivencias, etc. Si alguien tiene datos de gente que los conozca, o que haya vivido especialmente con ellos el periodo entre el 68 y 73 me avisan…y si quieren acompañarme a hacer alguna entrevista para conocerlos, háganmelo saber tb ahahahha….bueno, no me aparto del tema, a mejor cancion del disco es, obviamente “La Conquistada”, esa genial metáfotra de lo que significa estar lejos de la patria, las remembranzas, etc.

6 – George Harrison – “All Things Must Pass”(1970): La mejor obra editada por un vétale en solitario. Un disco triple, en el que Harrison dejó claro que la banda no era solamente Lennon y McCartney. Mi viejo siempre me hablaba de este disco, pero lo vine a escuchar muchos años después…y me marcó. Además se incluye My Sweet Lord, que es un himno eterno. Imprescindible

7 – La Máquina De Hacer Pájaros (1976): El grupo que, con su primer disco, me hizo respetar definitivamente a Charly García y que se transformara en uno de mis artistas predilectos. El tipo se luce con este grupo de rock progresivo, con sus cualidades vocales e instrumentales, y también compositivas, en un nivel altísimo. Lamentablemente tenía este disco original pero en un ataque de solidaridad imbécil lo regalé…y no lo he vuelto a comprar. Bueno, al menos no era la edición remasterizada ahahaha…uno hace muchas weás cuando está enganchado con alguien…aunque a veces son recompensadas

8 – Inti Illimani – “Autores Chilenos”(1971): Lejos el mejor disco de los Inti. En él, rinden culto a los grandes de nuestra música, como Violeta Parra, Víctor jara y Sergio ortega, además de temas originales. En lo personal, influyó en muchos aspectos de mi vida actual y por ende, me recuerda a los veraneos en Cascadas, donde escuchábamos estas canciones y en la noche, armábamos guitarreos que duraban eternamente, sacando las voces y todo….tiempos aquellos, que ojalá se vuelvan a repetir el próximo verano

9 – Neil Young – “Harvest” (1972): uno de los artistas de los que me he hecho fanático más recientemente es el gran Neil. Esta es su obra maestra, un disco lleno de Fol., y tb de rock. También aparece una de las mejores canciones que haya escrito, como es “A man Needs A Maid” y bueno, el clásico “Heart Of Gold”. Una joya…se acordará el señor Young que tiene miles de fanáticos en este recóndito lugar de la tierra como para hacer una visita? Espero que suceda pronto

10- Lo declaro desierto..porque hay muchos, desde Clapton hasta Soda…así que es difícil decidirse

Para la próxima, se viene el listado de películas, libros, capítulos de Seinfeld, personajes,…y pueden haber muchas más. Saludos a todo los que visitan este lugar.

Don Nica

2006-08-22T19:59:00.000-07:00

Bueno, finalmente hice dos cosas que era necesario llevar a cabo y, por qué no decirlo, cosas que resultan imperdibles para todo habitante de Santiasko: conocer el Centro Cultural de La Moneda y visitar la exposición de “DON NICA”, sí, con mayúsculas. Porque Nicanor Parra es un personaje del cual tenemos que sentirnos orgullosos. Quizás muchos lo consideren irreverente, o que hace puras leseras, qué se yo, juicios de ese tipo. Él mismo lo admite, “las tonteras que yo escribo”. En fin, para mí es de lo mejor. Siempre me ha gustado Parra, por cierto, toda la familia parra, pero Don Nica la lleva. Desde que leí algunas obras de él como “Obra Gruesa” o “Chistes para desorientar a la policía” es que me volví un fan de su antipoesía, de sus escritos. Pero debo reconocer que su obra que más me ha alucinado desde siempre son los “Artefactos”, esa magnífica obra de 1972 que hoy ve nuevamente la luz en esta muestra. Se trata de piezas que se encontraban guardadas, algo así como descartes, aunque es posible encontrarse con algunas ya vistas, como el clásico “Voy y Vuelvo” y otras.

Al observar la muestra desde las alturas(está en el segundo subterráneo” ya te alucina inmediatamente: ves una montaña de neumáticos, unos ataúdes, unas camas., etc. Al bajar me encontré con un sofá…eso, nada más. Pensé: “Parra” . En el interior uno se encuentra con un montón de cosas contingentes, fotos del bombardeo a La Moneda con el estilo de parra, y bueno, muchos artefactos, de esos que hacen reír a carcajadas o que quedas como ahhhh??? Qué onda??.
Los que más risa me causaron fue “69”, dos sillas invertidas una encima de la otra….más claro que el agua el mensaje. Y la serie de escritos sobre tablas que hizo en 1976, que tienen una serie de motivos, llenos de ironía y representativos de la época. Bueno, creo que no les contaré más, les recomiendo a todos los que puedan que vayan, se van a sorprender, por lo demás, el lugar está de lujo.

Como dato anexo, cuando me iba yendo, veo a lo lejos una foto gigante donde salía una familia presumiblemente con Allende. Obviamente me acerqué. Es una historia de esas que dejan plop. Pero la contaré cuando tenga más información al respecto, porque, por razones de tiempo, no pude investigar más. Pero volveré a ir a la muestra. Alguien me quiere acompañar?

¿Se me cayó el carnet?

2006-08-20T20:13:00.000-07:00

Últimamente se me anda cayendo el carnet heavy. Anoche por ejemplo, me junté con mis amigos en el dpto de Lalo, y lo primero que hicimos fue ver varios videos del glorioso Plan Z. Primer síntoma. Después, nos reunimos en un bar que está en pleno centro de Santiago, un nuevo lugar, que realmente está muy bueno, absolutamente recomendable, claro que ahora van a cerrar por algún tiempo hasta conseguir todos los permisos respectivos. El único problema, al inicio aclaremos, fue que estaban celebrando un cumpleaños y toda la música que se escuchaba era reggaeton…todo esto se arregló con un par de reclamos por parte nuestra, y ahí si que se puso buena la cosa. Cadillacs, Vicentico, Soda, Los Rodríguez, y para rematarla, The Cure. Y de repente, Cristina y Los Subterráneos…y empiezan las preguntas, quien dio el puntapié inicial fue Jaime, con sus trivial: Emilio, qué año? Y yo…emmm, 94, 95 por ah´+i. Obvio, cuando estaba en sexto básico, si la memoria no me falla, y bailábamos estas canciones en las primeras fiestas que se hicieron en el curso, esas reuniones que empezaban como a las 7 y terminaban a más tardar a las 12, y donde se escuchaban los cassettes, (sí, CASSETTES) de Roxette, Guns, etc etc…y algunos placeres culpables los cuales no voy a mencionar por una cosa de pudor ahahaha.

Bueno, la cosa es que evidentemente me quedé dándole vueltas al asunto, en días en que inevitablemente siento ganas de volver a esos tiempos, cuando la mayor preocupación que teníamos era ir al colegio y pasar de curso…y nada más. Quien en esos tiempos estaba pendiente de pagar las cuentas, de que ya falta poco para egresar y que ojalá encontremos pega inmediatamente, que se yo, cosas por el estilo. Por eso es que me he vuelto un adicto al programa de Humberto Sichel todos los días a las 9 en el Via X, en que revisa videos de los noventa. Y la verdad, había muchas canciones que estaban en mi inconsciente y que nunca más había vuelto a escuchar. Al menos, esa es una conexión que tengo con esa época. No sé si habrá sido un tiempo más feliz que ahora, probablemente en algunos aspectos sí lo sea, pero de verdad, tengo ganas de volver al colegio, cuando no tenía claro que iba a estudiar, lo único que estaba en mi mente era que me gustaba mucho la música y armar diversas bandas…o los preparativos para la semana del colegio. O los ramos que me gustaban, las bromas que les hacíamos a los profes, las caminatas desde el colegio a la casa, los carretes en que incluso una vez llegaron los pacos, eso debe haber sido en primero medio, y ya ni me acuerdo las razones; los viajes a Antillanca, todos los años, y en sus mejores épocas, por una semana, los paseos de curso, y todo lo demás.

Como nos cambia la vida en 10 años. Hace 10 tenía 13, estaba en octavo, y me acuerdo perfectamente que fue el año en que empecé a tocar guitarra, que me estaba interesando en serio por todo el cuento de la música, que rayaba con Nirvana, que fue el año en que Soda sacó el Sueño Stereo, y que al poco tiempo anunciaban su separación. Por mi parte, creo que los mejores años del colegio, o al menos los que más recuerdo, es el 96 y el 94, cuando pasé a sexto, y cambiaba todo, pq en el colegio, se aplicaba la lógica de que a partir de sexto ya estabas en media…esa onda. Así que los contenidos cambiaban, era todo nuevo, el curso se afianzó con unos tremendos lazos de amistad que se mantienen hasta el día de hoy.

Para que vean todo lo que provoca una simple canción, o conversaciones del tipo: te acorday en qué año? Hagan el ejercicio y puede que salga algo parecido a lo que acabo de escribir. Game Over.

Y por último: hay alguna canción, película, video, o libro que los lleve a esta época?

Y así

2006-08-09T20:24:00.000-07:00

Hay muchas cosas sobre las cuales me gustaría escribir. Esto es lo que tengo en la cabeza por el momento.

1 – El viaje a Temuco del fin de semana.
2 – La práctica en Rockaxis.
3 – La decadencia de Charly García, todo esto por estar escuchando el disco “Instituciones” de Sui Generis, cuando el tipo efectivamente cantaba y tocaba.
4 – “La envidia mata”, película que vi en las vacaciones por sugerencia de un gran amigo, pero que realmente es un bodrio de primer nivel
5 – Por qué mierda me siento como ido?
6 – El agradable paseo del día de hoy
7 – Estoy súper cansado
8 – Me encuentro leyendo el playlist para la futura banda que armaremos.
9 – Si tiene, o conoce bandas emergentes, avíseme…a lo mejor puedo ayudar a que se den a conocer a través de un reportaje o una entrevista
10 – Sopaipillas con Mostaza de Sinergia…temón
11 – Lo que acabo de leer en el blog del Pato Cuevas…sobre los ídolos.
12 – “No si yo te quiero como amigo”

Jajajajaja….inevitablemente termino escribiendo sobre este ultimo tópico. Reconozco que este ultimo tiempo no me ha pasado eso (menos mal), pero este temita entró en mi cabeza porque acabo de hablar por MSN con una perona que en algun momento no me lo dijo textual, pero sí con sus actitudes quedó demostrado…aunque uno andaba baboso como weón.

Vamos viendo…necesito que alguien me diga si es que esta maldita situación no les ha pasado. Conoce a una persona que te llena 100%, se llevan la raja, comparten, tienen los mismos gustos, te gusta estar con ella, etc etc etc. Y de repente, te das cuenta que no es una bella y simple amistad la que sientes por esa persona, sino que de frentón te gusta, o la quieres, o qué se yo..ese tipo de sentimientos. Cuando te das cuenta de eso, se pone a pololear y, lo que es peor, te cuenta todo lo que le pasa con el o la polola, incluyendo los dramas. Porque al menos yo, en alguna oportunidad, fui pañuelo de lágrimas…y probablemente uno haga lo mismo con los demás.

Es muy extraño todo esto, cada vez que lo pienso, me da risa, pero a la vez me entra la duda, si la verdadera amistad entre hombre y mujer existe. En mi caso particular, creo que si es posible, pero Que Piensa Usted Al Respecto? O qué tipo de experiencia ha tenido referente a este tema?

Las Top Ten Chilenas

2006-07-13T22:56:00.000-07:00

Ahora que estoy de vacaciones, al menos en lo que a Universidad se refiere, creo que me dedicaré a mantener el blog un poco más actualizado que de costumbre. Y en esta noche de jueves, en que me encuentro escuchando música, solo acompañado del humo de los cigarros que he fumado, me vi involucrado en toda la onda bicentenario que ronda en estos días, por lo que me puse a pensar y decidí escribir algo, sobre las que, a mi gusto, son las 10 mejores canciones chilenas de todos los tiempos. Ojo, bajo mi perspectiva. Ahí vamos

1 – Los Jaivas – “La Conquistada” (1975): Muchos se habrán dado cuenta que Los Jaivas es una de mis bandas predilectas, y que representa mucho en mi existencia. Primero, porque junto a Los Tres fue uno de esos grupos que me rayó desde chico. Y bueno, es el tema de mi tesis, así que hay que rendirle honores. Pero definitivamente, esta es la canción que más me gusta de ellos, a pesar de todos los tremendos temas que tienen. A mi juicio, es una de las más elaboradas, con una tremenda metáfora de lo que significaba vivir en Argentina en ese tiempo, y la nostalgia por la patria que debió ser abandonada por las razones que todos conocemos. La música es impresionante, con un sólido trabajo del gran Gabriel en los tambores, un solo de piano la raja de Claudio, un excelente bajo de Julio Anderson (quien reemplazaba en ese tiempo a Mario Mutis) y bueno, el eterno Gato, con esa voz que estremecía. Todavía recuerdo la primera vez que la escuché: fue en la Futuro, como a las 12 de la noche. Desde ese día, es una de mis obras esenciales, de esas canciones por las que Los Jaivas se vuelven imprescindibles para todo amante de la música.

2 – Víctor Jara – “Te Recuerdo Amanda” (1969): Es muy difícil, para un fanático de Víctor Jara como yo, elegir una canción de este tremendo artista. Pero creo que esta es mi favorita, me impactó desde la primera vez que la escuché, y que hasta el día de hoy nunca me ha cansado. Un clásico de nuestra música, y que vuelve inmortal a Jara. Además, la composición es demasiado buena. Muchas cosas más que decir, pero creo que sería alargarme demasiado

3 – Los Tres – “Déjate Caer”: Esta es la canción que siempre hubiera querido escribir, el mejor tema chileno de los últimos años. Una letra tremenda, y una composición llena de matices y magia. A Los Tres, que duda cabe, los extrañábamos, su vuelta entrega un respiro al escenario musical chileno, y en fin, Déjate Caer es de esos temas que nacen del alma y y que cada cierto tiempo es bueno volver a escuchar.

4 – Los Blops – “Los Momentos”: Cuando me tocó entrevistar a Gatti, en 2004, me contó que esta canción nació sin mucho futuro, y que la incluyeron en el primer disco de Los Blops porque les faltaba espacio para completar uno de los lados del vinilo. A veces, estas casualidades trascienden más de lo esperado, y este es el mejor ejemplo, un clásico de clásicos, inolvidable, de esas canciones que llevamos en el inconciente.

5 – Los Diablos Azules – “Te Quiero” (1966): Uno de los grandes instrumentales de todos los tiempos. La información que manejo es que este era el grupo que acompañaba a Pat Henry (que ahora está de iluminador del Festival de Viña) en sus grabaciones y conciertos. Un tema muy bien hecho, con sonidos de guitarra que para esa época eran totalmente innovadores, y que dentro de todo, es puro rock. Comprobé la trascendencia de la cancioncita cuando fui al concierto de Los Tres y en el largo rato de espera, apareció. Excelente

6 – Inti Illimani – El Mercado de Testaccio (1980): Son muchas las obras de este tremendo grupo que me encantan. Podría decir que Inti Illimani fue una experiencia musical que me hizo cambiar el rumbo conocido hasta entonces de mis afanes musicales. La explicación de esto la daré en extenso en otra oportunidad. Una de las cosas que agradezco que me ha brindado la carrera y los trabajos que he realizado, fue haber entrevistado y conocido a DON Horacio Salinas, líder del conjunto. En un momento de subjetividad absoluta dentro de la entrevista, le dije que este tema me parecía una obra maestra. Él se río no más…y dio las gracias, por algo es su composición. Escrita durante el largo exilio del grupo, plasma en su música la añoranza por Chile, y de alguna forma, permitió que se conectaran con el país, a 8 años de su regreso definitivo. Una pieza de un tremendo nivel, elegancia y belleza.

7 – Quilapayún – “Vamos Mujer” (1970): La Cantata Santa María de Iquique es una obra de arte. Estremece, inquieta, gusta...son muchos los sentimientos y estados que se experimentan al escucharla y absorberla. Pero esta es definitivamente la cubre, una canción bellísima, melancólica, y que nos permite ponernos en el contexto historico que se narra.

8 – Violeta Parra – Mazurquica Modernica (1965): Esta genialidad de la gran >Violeta fue incluida en su ultimo disco, llamado “Las últimas composiciones”, donde se incluyen entre otros clásicos, “Gracias a la vida” y “Volver a los 17”. Pero me quedo con esta, porque a nadie se le había ocurrido escribir algo así, tan irreverente, lleno de sarcasmo, crítica social y con el desenfado propio de ella. Traten de cantarla, es muy complicado

9 – Los Bunkers – “Entre Mis Brazos” (1995): Aunque muchos los odien, cosa que he constatado en las múltiples conversaciones musicales con amigos, Los Bunkers me gustan. Su propuesta es interesante, mezcla variados estilos, y eso merece respeto. A pesar de que el disco que me raya es “La Culpa”, esta canción, incluida en el primer álbum es muy muy buena. Fusiona elementos de la Nueva Canción Chilena con el rock onda Kinks y The Beatles. Además tiene una buena letra. Este disco lo tengo original, digamos que fue una especie de regalo….sólo yo entiendo eso. En fin, la cosa es que es un track potente, y que me trae buenos recuerdos además.

10 – Frutos Del País – Sin Ti (1972): Los Procol Harum chilenos, una banda que tenía mucho futuro, pero editaron solo este disco, muy sinfónico, con la presencia constante del órgano Hammond. Es de esos temas corta venas, una letra muy heavy, pero siempre me ha gustado mucho. Si algún día pudiera conseguir el vinilo sería la raja. Hasta el momento sigo en la búsqueda.

Eso sería, a grandes rasgos mi ranking. Quedaron muchos fuera, Buddy Richard, Flor Motuda,…y tantos otros. Nuestra música nos ha dado grandes valores, de los cuales debemos sentirnos orgullosos. Viva la Música Chilena, y todos sus artistas. Y para usted, cuales son sus Top Ten? Opine y juegue.

Dos Maestros Han Partido...

2006-07-11T23:06:00.000-07:00

Dos noticias han enlutado al mundo del rock en el día de hoy. En lo personal, me llegaron heavy. En la mañana me entero que se ha ido el gran Syd Barrett, uno de los mentores de Pink Floyd, el tipo que le entregó personalidad al sonido de la banda durante su primera etapa, pero que después, se perdió en los excesos, y nunca más volvimos a tener una noticia de él confirmada. Se dijeron muchas cosas, incluso algunos medios lo habían matado hacía muchos años. Pero ahora fue la definitiva, probablemente debido a su diabetes, como informaron algunos, Nos mantenemos en la nebulosa, como fue una constante en la vida de Syd. Shine On You Crazy Diamond!

Pero la noticia que más me impactó en el día, fue la que se dio a conocer en la tarde. Muere Oscar Moro…CHUCHA! Fue mi reacción inmediata. Como cresta se murió Oscar Moro? Lo primero que se me vino a la mente fue: nunca va a haber otro reencuentro de Seru Girán, como el ocurrido en el año 92, y del que obviamente no pude disfrutar (tenía 9 años y nula idea de quienes eran estos cuatro tipos)

Es heavy todo lo acontecido. Primero, porque cada uno de los fallecido entregó un importante aporte a la historia del rock mundial. Moro es, para mí, uno de los mejores bateristas latinoamericanos que hayan existido, es cosa de que escuchemos “La Chica del paraguas” de Los Gatos o algún tema de la Máquina de Hacer Pájaros (Hpercandombe por ejemplo) Un tipo que tocaba rápido, con virtuosismo, precisión, y le sacaba un sonido inconfundible a los tarros

No quise dejar pasar la oportunidad de hablar brevemente de estos dos maestros que se han ido, y que ya deben estar armando proyectos paralelos en el otro mundo. Para los mortales, nos queda su aporte, su música, y su sonido, en ambos casos característico, y un ejemplo para los músicos del mundo. Viva Barrett, al fin del diamante loco puede brillar como el sol, como alguna vez lo expuso Waters en ese disco llamado Wish You Were Here, un homenaje a Barrett. Y en el caso de Moro, (que es lo que más me interesa destacar porque los medios no lo han hecho) esta vez no se fue en Auto, Jet, Avión, Ni Barco, pero su música quedará para siempre en quienes somos fanáticos del rock argentino. Sea este un humilde homenaje para ellos.

El regreso de Los Tr3s

2006-07-08T15:38:00.000-07:00

Seis años, en algunos casos es una eternidad. Muchas cosas pueden pasar, y en el aspecto musical, la calidad instrumental de los músicos puede ir empeorando o, por el contrario, mejorando considerablemente. Eso fue lo que demostraron Los Tres en su concierto de reunión, el viernes 7 de Julio de 2006.

Muchos esperábamos este momento desde que anunciaron su separación, en el año 2000, cuando su calidad artística estaba en la cúspide, pero los problemas internos terminaron por matar la mística reinante. Pero estamos en el 2006, y la banda está de vuelta, con todas las energías, y sin su baterista original, Pancho Molina. Todos los fanáticos esperábamos este regreso a la música, que ya se nos había anticipado con la edición del single “Camino”, y hace algunos días, el lanzamiento del disco “Hágalo usted Mismo”. Pero faltaba la presentación oficial, en vivo, donde se pondría a prueba la maestría de estos músicos y sobre todo, si la comunión con el público se mantenía como en sus mejores tiempos.

El lugar escogido no puedo ser mejor: Arena Santiago, recinto con capacidad para 15 mil personas, que en la ocasión se encontraba casi repleto, con una excelente acústica y comodidad en sus instalaciones. A las 21 horas, partiría el concierto, pero antes, hubo lugar para conversar, las risas, y escuchar buena música, en un especto cubierto por artistas que iban desde los Diablos Azules hasta Check Berry. Me imagino que las canciones habrán sido escogidas por ellos. El show obviamente no empezó a la hora señalada, pero si ya habíamos esperado 6 años, que importaban unos minutos más.

Fue así como, a las 21:30 horas, se apagaron las luces del recinto, y al ritmo de Claus, la canción que abre el notable “FOME”, comenzaron a aparecer en pantalla una serie de imágenes y videos que reflejaban las distintas vivencias de Álvaro, Titae, y Angel, para luego dar paso a “Largo”, la instrumental que cierra el mismo disco.

Después, una ovación, cuando la banda apareció en escena. Tomaron sus instrumentos, afinaron, se detuvieron unos segundos, y se largaron. La elegida para comenzar fue el clásico “Somos Tontos No Pesados”, en una versión especial, llena de cambios de ritmo notables, para luego dar paso a una batería de grandes éxitos: “Sudapará”, la “Torre de Bable”, “Hojas de Té”, las que fueron coreadas y aplaudidas por todos los asistentes.

Al terminar estos temas, Álvaro saludó al publico con su característico sarcasmo, y presentó “El Aval”, canción que fue matizada con imágenes de “El Guaripola”, el excelente y recordado personaje de Fernando Alarcón en el Jappening con Ja, que causaba las risas de todos aunque lo que se mostraba en pantalla era siempre lo mismo.

Ya era momento de escuchar algo nuevo, y así fue como presentaron a Emmanuel del real, el músico de Café Tacuba, y tocaron “Camino”, el primer single del nuevo disco. Tengo que decir algo: cuando escuche este tema en la radio, me gusto pero no lo encontré la raja, pero anoche, al escucharlo en vivo, me di cuenta de que efectivamente es un temón, tanto que la melodía se me quedó pegada por muchas horas después de terminado el concierto.

Después tocaron una de las canciones que me dejó plop: si bien “Olor a Gas, es un tema que siempre me ha gustado, anoche me impresionó la versión que hicieron, llena de sentimiento y mística, que me hizo recordar ese concierto en el año 97 cuando los ví por primera vez en Osorno, en la gira de presentación del “FOME”. Emocionante.

Otra de las que me llegó fuerte fue “No me Falles”, canción que obviamente en un momento de mi vida me representó totalmente, bueno, los temas melancólicos de los Tres a quien no lo han marcado en algún instante??? Creo que muchos deben haber sentido lo mismo, igual que cuando tocaron esa canción que no recuerdo el nombre, dedicado a Pinochet, y todos pifiamos y abucheamos al aparecer las imágenes del personaje detestable aquel en las pantallas.

Pero el show continuó, y después de todos estos temones, vienen las siempre bienvenidas cuecas: ejecutaron con virtuosismo todas las del Unplugged, originales del trío Roberto, más algunas como “La negrita” y “Puerto de Valparaíso”, acompañados por dos maestros cuequeros.

La presentación oficial terminó con el enérgico cover de Buddy Richard de “Tu Cariño se me va”…pensé que Buddy iba a estar presente, pero fallé en mis pronósticos. De todas maneras, tema lleno de power y con entrega total de Los Tres.

Después de esto, el primer bis: Henríquez vuelve solo al escenario, toma la guitarra, hace un par de notas, busca en el multiefectos el sonido deseado y se larga con un Do Mayor: obviamente se trata de “Me Arrendé”, creo que mi canción favorita de la banda, junto con “Amores Incompletos”. Esto si que fue impresionante, todo el público cantando junto a Álvaro, y a tu alrededor veías solo encendedores y celulares iluminando la atmósfera. Impresionante. Una de las mayores sorpresas vino con “Moizéfala”, de esos temas que no tocaban en las presentaciones de antes, pero que todos los fanáticos agradecimos. Esto fue seguido de la mayor canción de la banda: Déjate Caer”, una fusión entre la versión original y la de café Tacaba que les salió la raja, obviamente acompañados por “Meme”.

Un concierto realmente espectacular, que terminó definitivamente con “La Espada y la Pared” y “Restorán”, canción que no me agrada mucho pero bueno, los maestros se pueden dar esos lujos.

Conclusiones: Los Tres siguen tocando igual o mejor que antes, las canciones e interpretaciones soberbias. Las únicas criticas que puedo hacer es que se extraña a Pancho Molina, aunque el batero Manuel Basualto no está nada de mal..pero le falta el feeling jazzero de Pancho. Y lo otro es que Álvaro ya tiene la voz un poco desgastada, en algunas canciones no llega a los tonos más altos…pero son detalles simples, lo importante es que Los tres están de vuelta, con una proyección impresionante, y se agradece que vuelvan a tocar las grandes bandas como esta. Para mí, que he visto a Henríquez en vivo en todos su proyectos, el concierto de anoche fue un momento histórico, de esos que uno se va a acordar cuando sea viejo, ya que, a diferencia de lo que hicieron Los prisioneros cuando volvieron, se nota que esto está hecho con amor y pasión por la música, y no solamente por plata. Los Tres, probablemente quieren dinero…pero se dieron cuenta también de que su historia, definitivamente, era un amor incompleto.

Los Benditos Vinilos

2006-07-01T21:47:00.000-07:00

Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim
Edicion Chilena, Discos Philips, 1967
(Comprado en San Diego)

Durante estos días, he redescubierto uno de mis fanatismos más grandes, y que desde hace algún tiempo, estaba un poco olvidado: los discos de vinilo. Todo comenzó hace unos días, con una visita al Persa Bío Bío, donde es realmente un paraíso en esta área: hay unos 3 puestos que ofrecen una tremenda cantidad de vinilos, desde Sandro hasta rock actual. Los valores son relativos: fluctúan entre los 500 pesos a las 100 lucas más o menos, y no es chiste: eso es lo que me cobró uno por la edición americana del tremendo “All Things Must Pass” de George Harrison. Obviamente, y a pesar de que mi afán por tener ese disco es heavy, no lo compré.

Yo no sé si será una especie de fetichismo o placer culpable, pero en mi caso viene desde los más remotos tiempos: desde que encontré discos de Pink Floyd, Electric Light Orchestra y otros en mi casa. Todavía me acuerdo cuando mi viejo se levantaba temprano los sábados en la mañana, y en todo un ritual, sacaba sus vinilos de la bolsa y los ponía en la Technics japonesa que teníamos. El sonido de aguja me acompañó por muchos años, hasta que fue desplazado por una amplia colección de cd’s. Pero definitivamente no es lo mismo. Hay muchos contra: el ruido de la aguja a veces llega a ser insoportable, se dañan fácilmente los discos, a medida que los surcos van llegando al final del lado la calidad del sonido va disminuyendo, o la pasta con que hacían los discos en Chile era ahí no más. Pero a mí no me importa. Lo de las portadas es un tremendo plus, y todo lo que implica sentarse a escuchar música en este formato, pararse a cambiar de lado el disco, es una experiencia única.

En cuanto a lo histórico, puedo decir que el vinilo es el único formato de reproducción de sonido que cambió las reglas de la música de manera definitiva. Antiguamente, los grupos pensaban en sus canciones para singles de 45 revoluciones, en que no tenían que durar más de 4 minutos y medio. Con la aparición del “long play” de 33 1/3 rpm, la cosa cambió: ahora la música podía ser más sofisticada, los temas más extensos, lo que permitió que durante el auge de las bandas en los años 60, en Inglaterra Principalmente, y bueno, después en Estados Unidos, las bandas componían conforme a los veintitantos minutos por lados. Fue así como surgió el rock sicodélico, y mas tarde, el progresivo, con vinilos que en ocasiones contenían canciones de 23 minutos..casos hay muchos.

Como decía al principio, en San Diego y el Persa hay muuucho para ver, y lo mejor es que están en buen estado. Es una buena inversión, y al menos para mí, significa mucho, ya que hay muchas cosas que no han sido publicadas nunca en Cd. En estos momentos, estoy dedicado a buscar grupos chilenos de los 60 y 70 y vinilos del estilo Easy Listening, entiéndase como tal Hugo Montenegro y otras orquestas que tienen aspectos muy interesantes en su música. Y bueno, el de Harrison a un precio razonable. Por ahora ya tengo una joyita: “La Gran Fiesta” de Los Stereos, grupo instrumental donde dio sus primeros pasos en guitarra un tal Raúl Alarcón, que algunos años más tarde sería conocido como “Flor Motuda”. Excelente disco, totalmente recomendable. Y dentro de las otras maravillas que tengo y que obviamente, no vendo a ningún preció, está la edición chilena de “Atom Heart Mother” de Floyd, que salió sólo en versión cuadrafónica, y que suena mucho mejor que la primera edición en CD. Y además, una completa colección de la Nueva Canción Chilena, con vinilos que van desde “Las Últimas Composiciones “de Violeta Parra hasta la versión original de la “Cantata Santa María” ….indescriptible en palabras lo que significa este tesoro. Para terminar, cito la típica leyenda que aparecía en muchos discos

“Al tocar este disco en aparatos estereofónicos, sírvase equilibrar auditivamente ambos parlantes para una fiel reproducción del sonido”

Los famosos fotologs

2006-05-24T21:14:00.000-07:00

Necesidad de expresión? Ego? Hacernos famosos? Webeo? Entretención? Cuales son los motivos que nos llevan a crear un fotolog? Es raro, es un fenómeno que realmente da para mucho. En los últimos años, esto se ha transformado en algo que casi todos tienen, o que visitan. En mi caso, para hacerme famoso para nada…ego…menos. Creo que responde simplemente a una cosa de entretención, publicar fotos divertidas, webiando a los amigos, etc. El fotolog, admito, lo tuve abandonado por casi un año, pero después, por razones aún desconocidas, lo reinauguré y de ahí no he parado. Generalmente subo fotos de carretes bandas o películas, con la simple intención de entretenerme y reírme con los post. Lo que me da rabia es que hay ALGUNOS que los censura, no sé cual es la idea, si uno postea con la mejor intención ahahahaha. Pero igual pasa. Además en muchos ratos de ocio, que, créanme, en quinto año de periodismo sí los hay, me pongo a navegar y revisar distintos fotologs. Me he encontrado con varias sorpresas, personas que no veo hace años y algunos de esos que usaban el discurso de que “fotologs es para wekos” y que finalmente, cayeron. Un ejemplo bien claro es…bueno no importa. En fin, el mío es www.fotolog.net/mastropiero, en honor al gran compositor aquel de Les Luthiers..pa los que cachen. Y usted, por qué tiene un fotolog? Si es que lo tiene claro….o por qué los visita?

La Radio Que Queremos

2006-05-13T13:24:00.000-07:00

Hace algunos días en la universidad, tuve la oportunidad de asistir a un foro, más bien un regalo para todos los melómanos que estábamos allí presentes. Se trató acerca de la radio en Chile en la actualidad, con cuatro estandartes de la radio nacional: Pato Cuevas, director de la Rock & Pop y tb profe de la U, Alfredo Lewin, el ícono de los noventa, Pablito Aguilera representando a la Pudahuel y DON Sergio Pirincho Cárcamo, por la gloriosa Futuro. Debo admitir que estaba embaladísimo con estos cuatro íconos de las comunicaciones en nuestro país. Hablaron de sus experiencias a lo largo de estos años, sus victorias y fracasos, sus opiniones acerca de lo que es la radiofonía en el país, y coincidiendo todos en un concepto: ROCK: Como le comenté a mi amigo Jaime, “Aquí se respira rock” y era cierto. Para sorpresa de muchos, me incluyo, Pablito Aguilera, el ídolo de las abuelitas y no tanto, es un rockero de corazón. Fue el conductor del clásico espacio Alto Voltaje, que, sino me falla la información, surgió en el año 1969 en Radio Chilena y fue el primer programa que dio apertura al rock en el país, en una época, en que, por ejemplo, si un disco en Europa o Estados Unidos se publicaba en el 68, acá llegaba recién en el 71. Esa onda. Lewin por su parte, habló en extenso del fallido (por desgracia) proyecto Rock y Guitarras de la Concierto, algo que era un sueño para todos los que somos amantes de la buena música, y que duró aproximadamente un año y medio, momentos en que prendías la radio y te encontrabas con The Beatles, AC DC o Los Jaivas. Hice una pregunta acerca de la posibilidad de que se repita esta experiencia en las condiciones actuales, o sea, escuchar temas como “Close To The Edge” de Yes o “Dogs” de Pink Floyd sin cortes…Aguilera respondió que si es posible, pero todos coincidieron en que no en una radio como aquellas de Iberoamerican, exceptuando en este modelo a la Futuro. Y Pirincho, bueno, el gran maestro, que se ha mantenido consecuente por casi 40 años en las comunicaciones nacionales, partiendo en Valparaíso y ahora con sus programas en la Futuro, donde admitió sentirse la raja. Obvio, quien no, tocando lo que a uno le gusta, y que exista el feedback con la audiencia, algo que en estos días es un poco complicado de lograr.

Después de esta tremenda charla, me quedé pensando en cual es la radio que queremos, o que quiero. Por qué no puede ser rentable armar una radio como era la Concierto en esa época, o sea, temas extensos, salirse de los singles y revisar los discos. De hecho, el gran auge del rock a comienzos de los 70 se dio gracias a esto. Existieron varios iluminados que en vez de tocar los singles de 45, programaban los temas de los discos, donde, claramente, estaba el verdadero potencial de las bandas y artistas, y con esto me refiero desde Víctor Jara hasta Uriah Heep, o sea, un tremendo universo. Por eso, surge mi pregunta: La radio que yo quisiera, si bien la Futuro se acerca, consistiría en rock, guitarras, música chilena, y vanguardia, o sea desde el jazz rock hasta lo netamente progresivo. Y para todos ustedes, cual es la radio que quieren? Saludos a todos.

Rust Never Sleeps

2006-04-05T19:58:00.000-07:00

Como han pasado los años…doce años ya desde ese fatídico para muchos 7 de abril de 1994, cuando una sola noticia inundó al mundo entero. El líder de Nirvana, el icono generacional, el gran Kurt Cobain fue encontrado muerto luego de haberse disparado con una escopeta en la sien. Recuerdo ese día perfectamente, hacía poco que nos habían instalado cable en la casa, y obviamente el canal que veía todo el día era MTV, que en ese tiempo si que era bueno, no como la mierda que es ahora., eran los tiempos en que podías prender el televisor y encontrarte con videos de Soundgarden, Aerosmith o Alice In Chains, por citar algunos…igualito que ahora. La cosa es que prendí la tele y la programación de MTV, dedicada por completo a Nirvana, y de repente dan la notivcia…un balde de agua fría, una de las bandas más importantes del momento se iba a la cresta, pero más que eso, Cobain, el ídolo de la infancia, muerto. Cómo era posible algo así?
Obviamente, si uno analiza las letras, se cacha la senda depresiva del tipo, pero en ese momento, lo que importaba era la música y el power.
Fue un día heavy, igual que cuando murió Gato Alquinta o George Harrison, era un hecho difícil de creer. Para mi, Nirvana fue una de las primeras bandas con las que rayé, más aún, la primeras canciones en guitarra que aprendí fueron las de ellos, el Unplugged fue un disco que escuché mucho en un tiempo determinado de mi vida, de esos discos que se retoman a cada instante. Ahora, después de mucho tiempo, lo vuelvo a escuchar, y el sentimiento es el mismo. Es heavy lo que lograron ellos en ese histórico concierto (by the way, por qué aún no aparece en DVD) crear una atmósfera mágica, grandilocuente, donde no hay canciones que sobren y donde claramente se puede ver entre líneas el mensaje de Cobain, algo así como, después de esto, Game Over, esto se acabó. Qué manera de despedirse de la vida, ojalá todos pudiéramos dejar un legado así de grande antes de morir.
Siempre me queda la duda de qué habría sido de Nirvana si Cobain estuviera vivo…creo que obviamente habrían seguido la senda que comenzaron en esta “despedida”, más acústica, sonando limpio, me atrevería a decir que hubieran seguido los pasos del gran Neil Young, un músico que ha muchos nos ha influenciado y por qué no decirlo, se ha transformado en parte importante de nuestras vidas. Quizás por eso mismo Cobain puso en su carta de adiós una frase de Hey Hey, My My, una de las canciones clásicas de este maestro (“It's better to burn out 'cause rust never sleeps”)

Obviamente, Cobain continúa presente, al menos para mí, es uno de mis músicos referentes, obviamente no era un músico tremendo, pero sí con un gran potencial y sentimiento para componer e interpretar sus canciones, así como los cobres de los Meat Puppets (mejores que los originales) o de David Bowie. El legado sigue presente, y tal como dio Young en esa misma canción, el rey se ha ido, pero no se ha olvidado.

Un intenso púrpura para nuestros oídos

2006-03-26T13:15:00.000-08:00

Sábado 25 de marzo de 2006, alrededor de las 6 de la tarde. Con mi amigo Lalo, llegamos al Estadio Nacional, para presenciar definitivamente uno de los shows más potentes que se han realizado en nuestro país en los últimos tiempos. Deep Purple nuevamente en Chile, los dioses del rock, los que comenzaron siendo un grupo de rock sinfónico, sobre todo en sus tres primeros discos, para pasar posteriormente a ser una de las bandas pioneras en el hard rock. Y además, segunda visita a nuestro país, después de la accidentada presentación del 97, cuando se mandó abajo una torre con varios heridos como consecuencia. Pero poco importaba eso ahora, estábamos ahí, dispuestos a presenciar a una banda impresionante, poco importaba también que ya no esté en la formación ni Jon Lord ni Ritchie Blackmore, por qué no decirlo, quienes dieron el sonido característico a la banda, y dos de sus fundadores, ya que de la banda que comenzó en Inglaterra en el 67 sólo queda el batero Ian Paice. Pero iban a estar los miembros que ingresaron en 1970, es decir, Roger Glover en bajo y el notable Ian Gillan como vocalista…así que no quedaba más que esperar a ver que pasaba.

A las 20 horas, sube al escenario la banda nacional De Saloon. Una lata por ellos, porque los tipos, a pesar de que los encuentro fomes, no son malos, sin embargo, gente leona que estaba adelante empezó a tirar papeles y escupos, así que alcanzaron a tocar 20 minutos y pa la casa. Mala onda, pero eso es culpa de la organización, no pueden poner a una banda que no tiene nada que ver con el plato fuerte en el mismo show, por lo demás, todos los que estábamos ahí queríamos ver a Deep Purple…obvio!

Después de los puchos pertinentes, y lidiar con un olor a wee impresionante (sin tenerla) se apagaron las luces, y a las 21 horas empezó el show. Abrieron con Pictures of Home, tremendo comienzo, uno de mis temas favoritos del Machine Head, y bueno, de toda la historia de Deep. Ian Gillan empieza a cantar y realmente me cagó…el weon, a pesar de los años y el carrete, tiene la misma voz, igual que hace 36 años cuando ingresó a la banda, y también lamisca cantidad de años desde que representó a Jesucristo en la opera rock “Jesucristo Supersterella” porque para quienes no lo sepan, Gillan es el original intérprete, el que cantó Gethsemane con una fuerza impresionante, el que cantaba a dúo con Yvonne Elliman quien representaba a María…pero eso es otro asunto. Ahí estaba Gillan, un tipo simpático, que se dio el tiempo para conversar con la audiencia, contar las inspiraciones de las canciones del nuevo disco, “Rapture of The Deep”, que están buenísmos. Había que escuchar estas nuevas canciones, y así lo hicimos todos los presentes, con un silencio respetuoso que se merecen sólo los grandes. Después, una improvisación del tremendo Steve Morse, guitarrista de la banda, que me dejó plop. El hombre se paseó desde Bach a Led Zeppelín, interpretando fragmentos de Heartbreaker y Stairway to Heaven, donde incluso todos cantamos ese tema. Después de esta tremenda demostración de talento y pasión por la música, irrumpen con Lazy y ahí empieza la seguidilla de clásicos. Lazy es uno de los temas que más me gustan de Purle, la versión notable, el solo de teclado igual al original, donde el tecladista Don Airey demostró que es un gran sucesor de Jon Lord, una maravilla. Después vinieron Perfect Strangers, Space Truckin’ y nueva improvisación, esta vez a cargo del mencionado Airey, quien, hay que decirlo, se lució en las teclas, interpretando obras clásicas y fragmentos de la música de La Guerra de las Galaxias, el tipo tiene un estilo muy propio, pero de repente se pueden ver algunas influencias de Rick Wakeman, en las escalas y los sonidos utilizados, impresionante. Después, más clásicos y un gran duo entre Morse y el bajista Roger Glover, quien ya no usa su tradicional sombrero, sino un pañuelo en la cabeza, puro style. Ahí empieza a sonar Highway Star y en ese momento, quedó la cagada. Todos saltábamos, y cantábamos, personalmente la canté entera, incluso con el solo de guitarra, lejos el tema más potente de toda la presentación, y obviamente, la voz de Gillan, perfecta, los gritos iguales, en fin, emocionante.
Y para terminar, Morse empieza a hacer el riff más clásico de toda la historia del rock, obviamente me refiero a Smoke on the Water, quien no conoce ese comienzo, un tema inmortal, todos cantando acerca de la historia que ocurrió en Suiza en el 71, cuando en un concierto de Frank Zappa tuvo lugar un incendio en el teatro, anécdota que generó el tema . Sentí en este momento el power de la banda, el mismo que deben haber sentido los miles de japoneses que los vieron en esas históricas presentaciones en Osaka y Tokio en el 72, que dieron origen al disco Made In Japan, que merece un comentario en este blog, ya que es una obra maestra. Con esto, el grupo termina esta espléndida presentación, pero vuelve para un bis, tocando Hush (lo que me sorprendió pq en la época en que salió el tema, el vocalista era el subvalorado Rod Evans) y Black Night, para un final la raja.

En síntesis, un concierto memorable, que demostró que los grandes del rock nunca mueren, y que la fuerza y el sentimiento sigue más presente que nunca. Larga vida a Deep Purple, y para mí, una emoción tremenda el haber podido disfrutar de una de mis bandas favoritas, eso sí, faltó Chile In Time, lo que se compensa con que hayan tocado Lazy, cosa que no me esperaba para nada. Eso, gracias totales a Deep por habernos entregado rock del mejor, y un agradecimiento especial a Marco Antonio, por haberse rajado con las entradas…saludos a todos.

5 Costumbres Raras

2006-03-19T20:34:00.000-08:00

Debo reconocer que esto no se me ocurrió a mí, hay que darle los créditos a la Paulina, pero hace tiempo que andaba con la idea de escribir sobre los 5 hábitos extraños, para seguir con una de las características impregnadas por Rob Gordon en Alta Fidelidad, y después de leer los 5 de mi gran amigo Monardes (puta que eris raro weón jajaja) me decidí. Además, a todos los debo tener chatos con las historias de Musicoop y la práctica, así que para cambiar un poco el switch, acá van

1 – La pregunta del enojo: Hay algo que mis más cercanos conocen de sobra, y es esto. Una de las cosas que más detesto en la vida es que me pregunten: “Estás enojado”??, sobre todo en las ocasiones en que no lo estoy. Me saca de mis casillas, agarro a chuchadas a quien sea que me haga esa preguntita, si uno no está enojado, y simplemente serio por algún hecho puntual, o sin razón aparente, cual es el gusto de andarlo preguntando??

2- Los desafinados: Otra de las cosas que me enferma en la vida es la gente desafinada, sobre todo algunos que de repente cantan en tonos en que no tienen naaaaada que ver. Entiendo eso de estar equivocado en unas pocas octavas o lo que sea, pero cantar en Re cuando la canción va en Fa, es algo insoportable, no apropiado para mis oídos

3 – Preparar el pan fuera del plato: Sé que los platos de servilleta tiene una utilidad concreta, pero al momento e preparar el pan, siempre lo hago fuera del plato, por una cosa de comodidad, y de no sentirme limitado en los espacios al momento de ejecutar tan importante acción

4 – Los tonos en el metro: Cada vez que ando en metro, me sorprendo, en cada estación y en las diferentes líneas, cachando en que tono está el pito que indica que las puertas se van a cerrar, Aunque vaya conversando de algo muy trascendental con alguien, siempre me fijo en la nota en que están. Si por ejemplo, les puedo decir que el timbre de la línea 1 está en Fa

5 - El zapping extremo: Hay algo que mucha gente me ha reclamado, partiendo por mi madre, y es que siempre tengo que hacer un zapping obsesivo antes de instalarme a ver algún canal. Es decir, cambiar de canal en la menor cantidad de tiempo posible, con suerte 2 segundos, no alcanzo a cachar que están dando en cada canal, pero es entretenido, y así cuando me decido por algo me quedo ahí. Sé que paa algunos es irritante, pero qué le voy a hacer, son mis raras costumbres

Y las de ustedes, amigos, cuales son???

Mucho Ruido y Pocas Nueces...para variar

2006-03-01T04:46:00.000-08:00

Hola a todos, me he demorado en actualizar esta cosa ya que aun no termino la práctica, cosa que sucederá este viernes o sábado, no está muy claro eso…así que cuando se acabe, viene un post sobre eso. Ahora mi motivación es escribir sobre uno de loos eventosd que más revuelo causa en el país, obviamente me refiero al criticado y manipulado Festival de Viña. Quizás motivado por lo que escribió Lalo, no sé pero la cosa es que creo necesario dar a conocer mi opinión sobre esto.
No tengo idea cual será la moptivavcion de los organizadores al traer números tan penkas, que no aportan en nada y que le han bajado el nivel considerablemente al certamen, pero mejor vamos viendo por partes, donde analizaré algunos de los que me parecieron interesantes o simplemente, un asco

Miranda: No me voy a referir a ellos, uno por que no los ví, y segundo porque poara mi esto es basura. No more comments
Feliciano: Tremendo músico, un tipo que demostró que a pesar de que algunos idiotas lo definieron como "pasado de moda", la moda no importa, de hecho, la música no es una moda, es un arte, y Feliciano sigue con sus cualidades musicales intactas y por lo demás, es un tremendo guitarrista
Los Tigres del Norte: Debo reconocer que con estos rancheritos me reí mucho, que weones más malos, desafinados, cero aporte, no prendieron al público y sonaban pésimo. Pa la casa!
Kansas: Tremenda banda, yo los conocía en estudio por obras como el gran Leftoverture o el Point of Know return, pero de verdad la cagaron, tremendos músicos, eso sí con las voces gastadas, pero qué importa. Fue surrealista ver en un ambiente donde reinaba la música basura ver una banda progresiva y de las mejores. Esto me hace pensar que a lo mejor, en esas voladas raras de los organizadores, el próximo año podamos disfrutar de King Crimson o Jethro Tull…why not?
Coco Legrand: El gran maestro del humor, entregó más de una hora de la realidad chilena, un tremendo artista y con una rutina que incluyó muchas cosas nuevas, además de las antiguas que aunque estén re-vistas, hacen reír
Franz Ferdinand: Chuuuuuu, que me disculpen todos los fans, pero estos gallos son terribles, yo los escuchaba en estudio y aunque no me agradan para nada, igual por lo menos pasa, o sea, prefiero escuchar a estos que a Daddy Yankee, pero en vivo son un espanto, reconozco que me quedé viendo para ver qué tanto, a ver, serán tan buenos?? No me equivoqué,. Un fiasco, y lo peor es que Lagos los presentó haciéndolos equivalentes a las visitas de The Police y Faith No More, o sea!!! Comparar las otras dos maravillas musicales con estos peleles me pareció una falta de respeto. Si esto es el futuro del rock, como algunos los definieron, estamos mal, muy mal
Chancho en Piedra y Vasconcellos: No los ví, pero siempre entregan un espectáculo de primer nivel, demostrando que lo mejor en la actualidad está en nuestro país y no hay que andar llamando números mulas desde el extranjero…viva la música chilena.
Ruperto: Divertido, pero después de 10 minutos cansa el weon…y más encima al final de la rutina se puso a llorar. El típico recurso barato para crear lástima que nunca he entendio, los humoristas están ahí para hacer reír, no llorar, pero parece que eso no se entiende.
Javier Estrada: Y este weon quien es???

Bueno, eso es mi humile análisis, añoro los tiempos del festival en que ERA FESTIVAL, cuando venía Police, Harry Wayne Casey con su Sunshine Band, George Martin, FNM, y tantos otros…ojalá que este año la licitación la gane otro canal, porque el trece no tiene dedos para el piano. Es cosa de ver el festival de Olmue, tremendos artistas y músicos, y casi todos chilenos. Por qué no seguir ese ejemplo, si no cuesta nada, y en vez de gastar tanta plata trayendo pura mierda, ahorren un poquito y traiagn uno o dos artistas de calidad mundial…eso sería todo, si alguien me quiere rebatir o apoyar, su opinión será bienvenida, saludos a todos y ánimo en el comienzo de un nuevo año escolar o universitario, o laboral.

TRABAJO!!! TRABAJO!!! TRABAJO!!!

2006-01-26T13:46:00.000-08:00

Hola a todos…días que no escribía acá pero ahora si que hay un motivo justificado, ya no es lata, ni flojera, ni caña, ni nada de eso…ahora es por pega. Les cuento: estoy haciendo la práctica, por esas cosas del destino la practica salió justo en el lugar menos esperado por mi: Osorno., mi ciudad natal, a la que cada día me dan menos ganas de venir, por fome, por malas ondas y bueno, muchos factores que algunos cachan. La cosa es que me vine de vacaciones, sin tener claro cuanto tiempo me quedaba por acá y bueno, aquí estoy, trabajando en lo mío: radio. Debo decir que hay muchas cosas que me gustaría hacer, proyectos de programas y demases, pero por ahora la cosa erstá totalmente abocada a prensa, a escribir, locutear, redactar y los fucking reporteos, debo ser realista, mi carrera me encanta, pero reportear es lo más asqueroso que hay, sé que tengo que pasar por esta wea, pero ojañlá que pase rápido, hay cosas del periodismo que claramente me gustan mucho más…como estar involucrado en todo este medio, la discoteca de la radio es impresionante, estar rodeados de vinilos de música que nunca en la vida han tocado, joyas de rock clásico y de jazz fusión…se podría hacer un tremendo programa de vanguardia para los osorninos!!! Pero tengo que ser realista, mi paso por acá es pasajero, en marzo debo volver a mi ciudad actual (Santiasko) y a mis labores universitarias, de las que ya queda poco. Quizás elabore alguna idea para algo por el verano, pero eso por mientras,solo esta en mi cabeza. Por mientras sigo metido entre papels, trabajando todo el día, leyendo los diarios, escribiendo, escribiendo y…escribiendo, como lo sigo haciendo ahora, quizás mis ideas estén un poco inconexas pero me daba un poco de lata dejar abandonado el blog por tantos días. En resumidas cuentas, como dijo el gurú velasco, candidato independiente que no salió, mi frase en este momento es TRABAJO!!! TRABAJO!! TRABAJO!!!, no hay carretes, no hay guitarras, no hay webeos…con suerte un cigarro, pero hasta el momento, una gran experiencia, para los que estudien periodismo se las recomiendo. Bueno tengo que volver a mis labores, saludos a todos y estamos en contacto por esta vía, en momentos en que en la radio suena Elvis Presley (a esta hora hay programa de oldies)….chau

Homenaje a Gato

2006-01-15T18:53:00.000-08:00

Hoy es un día especial para el rock nacional. Aunque se trata de una jornada en que lo único que nos ha inundado han sido las noticias de las elecciones presidenciales, tema que evidentemente da para un comentario en este blog (ya se viene) se trata del aniversario número 3 de la partida del gran Eduardo Gato Alquinta, el vocalista y guitarrista de Los Jaivas. Todavía me acuerdo el momento en que mi vieja me va a contar a mi pieza que en la radio acaban de anunciar tan lamentable suceso. Obviamente como muchos me negué a creerlo. Gato era de esos personajes que en muchas ocasiones llegué a pensar que era inmortal, o sea, como se iba a morir Gato!!! Por otra parte, era demasiada desgracia para tal vez el grupo de rock más importante de nuestro país, luego de la partida hacía varios años de Gabriel, el batero, y a mi parecer, el líder natural de la banda. Finalmente, cuando ya habían pasado las horas, no quedaba más que convencerse de esta fatalidad.

Los Jaivas han sido una de las bandas más importantes en mi vida. Reconozco que en un principio, no los pescaba mucho, situación que cambió radicalmente cuando me empecé a interesar en serio en la música y sobre todo, en explorar el abanico de posibilidades que entrega la música chilena. Siempre me llamó la atención la forma de tocar de Alquinta, el sonido que le sacaba a su Les Paul negra, a veces con algunas imprecisiones en lo que se refiere a las estructuras musicales, pero qué importa, era un tipo que tocaba con puro sentimiento, dejaba fluir su inspiración a través de las notas, y también se trataba de una de las mejores voces del rock.

Por otra parte, Los Jaivas fueron quienes levaron nuestra música por todo el mundo, no olvidemos que Gabriel fue llamado el tercer mejor baterista de todos los tiempos, y las canciones han recorrido el mundo entero. Para redondear esta idea, fueron quienes hicieron un disco sobre los poemas de Neruda, una parte de su Canto General llamado “Alturas de Macchu Picchu”, que se ha transformado en un clásico y en una de las mejores interpretaciones sobre textos literarios que se haya hecho.

Por todo esto, me negaba a creer que Gato no estaría más entre nosotros. Han pasado 3 años, y su presencia se sigue extrañando. Recuerdo el día en que vi a Los Jaivas presentando las alturas, en el Teatro Oriente, octubre de 2004, donde uno esperaba escuchar, como una ilusión, la voz de Alquinta en “Sube a nacer conmigo hermano”, quizás su cúspide a nivel vocal. A pesar de que la banda ha demostrado que el show debe continuar y que ellos forman una unidad indestructible, se nota la ausencia de este magnifico músico, un tipo que en su juventud dejó sus estudios para dedicarse a la música, que escribió canciones que a muchos nos han marcado en algún momento de nuestras vidas. Si bien su vida se apagó a mi juicio antes de tiempo, su legado es tremendo, y los hechos demuestran que ha pasado a la historia como uno de los mejores y más importantes exponentes de la cultura chilena. Viva Gato, y por qué también no decirlo, larga vida a Los Jaivas.

Para los que no lo saben, mi tesis será sobre esta banda nacional, creo que a través de ese trabajo podré expresar todo lo que significa su trabajo, sus integrantes, y aunque el camino que queda por delante es largo, me siento afortunado de poder hacer un trabajo de esta envergadura sobre un tema que me apasiona y que quedará como testimonio de la pasión que significa la música y el rock en general. Eso sería, saludos a todos los lectores de mi blog.

He vuelto

2006-01-09T19:46:00.000-08:00

Hola a todos….mucho tiempo sin escribir, pero aquí estoy, de vuelta, no me he olvidado del querido blog, en primer lugar, les deseo un feliz año a todos los amables lectores de esta cosa, espero que les vaya bien en todo y que cumplan sus metas y bla bla bla, puros buenos deseos. Por mi parte, no tengo muchas cosas claras sobre las cuales escribir, así que creo que haré un compendio de cosas y bueno, vamos a ver que sale.

1 – Año 2005: Uno de los años más extraños que he tenido. Muchas cosas buenas, pero a la vez cosas malas, en todo caso nada tan asqueroso como lo fue el 2004, año que prefiero pasar por alto, ya que todas las cosas dan para escribir un libro, claro que sería una wea muy dramática jajjaa…anyway, creo que aprendí muchas cosas, y no voy a negar que lo pasé súper bien, por lo demás una de las cosas que más me motivó (raro) fue la U, donde terminé la raja…y bueno, el grupo de música, espero seguir este año en eso, la música es el mejor canal de expresión que existe, para mí por lo menos, y si llegamos a concretar la idea de armar un grupo de rock clásico, pero quizás más enfocado que lo que ha sido hasta ahora, sería notable. Así que quien desee sumarse a esta noble iniciativa será bienvenido, desde músicos hasta voces femeninas.

2 – U2 en Chile: Con esto no sé si ponerme a llorar o qué. Por problemas de la puta plata me perdí a Pearl Jam, concierto que obviamente estuvo notable, y ahora Murphy vulva a atacar en todo su esplendor. Cuando todos pensábamos que las entradas para ver a los irlandeses, obviamente en Cancha, no sobrepasarían las 20 lucas, salen los imbéciles de DG Medios con mla suma de 32 lucas….o sea!! Realmente es vergonzoso, no creo estar reclamando por las puras, pero pagar 20 lucas por ver a Bono más chico que Tatoo en la Isla de La Fantasía no me parece muy auspicioso… veremos que pasa, en una de esas aparece un alma caritativa y me dice: Emilio, no te preocupes, yo te regalo la entrada, jajajjaa ohhh siiii….bueno si alguien agancha no me voy a enojar

3 – Elecciones del Domingo: Otro tema que a estas alturas no convence a nadie. La verdad es que debería viajar a Santiago para votar, pero aun no lo tengo claro. De los dos candidatos que tenemos ahora, no me convence ninguno, cada día se me cae más Bachelet, la cual es mi opción porque obviamente no voy a votar por Piñera y además mi idea es mantener a la concertación en el gobierno. Como ya lo he expresado otras veces, la idea de tener a un sucesor de Lagos que se le asemeje aunque sea en lo más mínimo es simplemente utópico, y la “gordi” cada vez se aleja más de ser una sucesora ideal, o que al menos deje conforme…ni hablar del otro….próximo comentario luego de las elecciones.

4 – Cumpleaños de este servidor: Habrá celebración??? Habrá webeo como otros años??? Les dejo la duda, si alguien quiere aparecerse por tierras sureñas, leáse Osorno, que hable conmigo y conversamos jajaja

Eso sería todo por ahora, espero haber contribuido a la "resucitación" de mi abandonado blog…no estaba muerto ni andaba de parranda…bueno mas o menos. Saludos a todos y que pasen unas buenas vacaciones.

Los 12 del año

2005-12-19T12:48:00.000-08:00

Este es un ejercicio que estaba planeando hace algún tiempo, y en la práctica, creo que será el último comentario que haré acá en Santiago ya que mañana o pasado viajo a tierras temuquenses. Anyway, doce meses, doce canciones, doce historias: la idea es representar con una canción, de cualquier época, todo lo que me pasó este año. A ver si no me falla la memoria:

Enero: Los Tres – He Barrido El Sol: Mes de mucho calor, 0 actividad, webeos varios y bueno, mucho sol, un mes en el que admito estaba chato y que quería que pasara algo más interesante que estar haciendo nada, y la rutina diaria era levantarse tarde, estar, polola y nada más. La canción la elijo porque ese mes fue el que compré el primer disco de Los tres original, después de tenerlo mucho tiempo pirata y esta canción la escuchaba mucho.

Febrero: Mainhorse – More Tea Vicar: La famosa “Tacita de té”, que escuchamos hasta el cansancio en el veraneo en cascadas, no tan memorable como en otros años, pero de todas maneras una de las buenas cosas del verano. Mes de mi cumpleaños, cumpleaños de amigos, despedidas y hacerse la idea de que las vacaciones ya se terminaron y se viene todo el año por delante

Marzo: Pink Floyd – Comfortably Numb: Mes para olvidar, nada resultó como quería, todo mal, peleas varias, conflictos internos, en fin…mejor ser cómodamente insensible, como el temón de Floyd. Esa fue la idea.

Abril: Frutos Del País – Sin Ti: jajaja tremenda canción, de un grupo chileno que pasó bastante piola por la historia, pero que dejaron este gran tema influenciado por Procol Harum y el proa Inglés. En lo personal, el mensaje está más que claro, chao chao, rupturas, que si, que no, etc….no más comentarios.

Mayo: David Bowie – Ashes to Ashes. Canción que me recuerda este periodo, precisamente por un encuentro con alguien que fue memorable jaja y de fondo este tema como banda Sonora. Qué puedo decir, el gran Bowie, como siempre presente en los momentos más heavys, con este tema incluso medio depre, pero que de todas maneras acompaña.

Junio: Led Zeppelín – Stairway To heaven: Un tema inmortal, que escuché mucho este mes pq me tocó rp4esentarlo entre varios otros en la Radio concierto. Siempre he postulado que es una de las grandes canciones de la historia de la música, que me ha acompañado desde siempre y que no cansa. A ver si algún día podemos repetir la hazaña de tocarla en vivo como ocurrió hace más de 4 años. Por lo demás, es un mes en el que cada día se hacía más necesaria la presencia de una banda en mi vida.

Julio: Alice Cooper – School’s Out: Este mes si que fue raro. Creo que nunca en mi vida me había aburrido tanto como en esas vacaciones, por lo demás, el ambiente no era de lo mejor, y me apartaba bastante de lo que transmitía Cooper en su canción, pero de todas maneras, inyectaba ánimo.

Agosto: Neil Young – Only Love Can break Your Heart: Tremenda canción de Don Neil, época en la que me dediqué a escuchar mucho la música de este gran maestro canadiense, y que coincide con un tiempo de reencuentro con una persona en que me dí cuenta que ya habia pasado la vieja y que poco y nada quedaba. Canción Ad Hoc.

Septiembre: Tito Fernandez – La Casa Nueva: Tenía que elegir una canción nacional para el mes de la patria. Y creo que esta es la que mejor lo representa. Un sentimiento de nostalgia pero alegría a la vez, reencuentros familiares que fueron la raja, demás está decirlo, y un mes donde los ánimos subieron definitivamente.

Octubre: Los Jaivas – Mira Niñita. Mes dedicado a la tocata de la banda, ensayos varios, carretes, reconexión heavy con la música nacional. En fin, la canción que mas me marco ese mes pq salio como un webeo y finalmente se transformó en el tema que mejor salio en las presentaciones.

Noviembre: John Lennon – Mind Games. En noviembre, por alguna razón, rayé con esta canción, que habla de la paz, y un poco de la conexión mental con los demás. Quizás era por todo lo que estaba pasando en la U, pruebas, exámenes, trabajos, poco tiempo para carretes o vida social, mis grandes compañías, mi música, la guitarra, cigarrillos y largas noches frente al PC.

Diciembre: Grand Funk – Feelin Alright: Mes que ha sido la raja. Gracias a todos los que han hecho que esto sea posible. Buenas vibras, buenas gentes rodeándome, futuro que promete y….bueno otras cosas jajjaa, pero esta canción es la que me representa definitivamente. Un tema la raja, con animo, un gran solo, en fin, que más se puede pedir???

Bueno, con esto cierro una etapa de recuentos de este 2005, que ha sido muy bueno en algunos aspectos y malazo en otros, pero con cosas de las que nunca se termina de aprender. Grandes personas, reencuentros, situaciones académicas y personales, en fin, gracias a todos por estar ahí, y para los que leen este blog, saludos y feliz navidad y bla bla bla…lo más probable es que vuelva a escribir desde tierras sureñas en un tiempo más..Eso sería, gracias totales!

Vacaciones...

2005-12-17T19:15:00.000-08:00

Al fin de vacaciones…por fin se terminó todo en cuanto a la Universidad, ya que en cuanto a prácticas o posibles trabajos no puedo decir lo mismo….espero. De todas maneras un buen año académico y personal, a pesar de todas las cagás que quedaron en algún momento, cosas que detallaré en otros escritos que ya vienen. Lo que me motiva ahora es escribir sobre las vacaciones, ya que me siento cual Chevy Chase en esa clásica película llamada por muchos como un monumento a la estupidez jaja. Hay un fenómeno en cuanto a esta época de descansado que no me cuadra en absoluto, y en el cual creo que muchos nos hemos visto envueltos. Se trata de ese extraño sentimiento que consiste en los siguiente: primera semana, todo bien, segunda semana, empiezan las caras largas, tercera semana: Ya estamos chatos de las vacaciones!!! Menos mal yo llevo solamente 3 días por lo que estoy recién en la primera etapa, pero no dudo que posteriormente ocurrirá lo que estoy diciendo. Todos los años es la misma historia. Febrero es el mes de muchas cosas entretenidos, veraneos con mis amigos, mi cumpleaños, carretes varios de “despedida” y las ganas de volver al lugar donde estamos viviendo quienes estudiamos afuera. Pero enero es una lata, después del año nuevo poco y nada queda por hacer, sobre todo en una ciudad tan entretenida como Osorno, donde poco y nada pasa. La rutina diaria es levantarse a una hora no tan descarada pero de todas maneras no correcta, almorzar, ir al centro, estar haciendo nada y en la noche, uno que otro carrete, que por lo general menos mal resultan buenos…pero qué se saca en limpio de todo esto?? Muy poco, es un fenómeno extraño parece que cuando estábamos en el colegio daba lo mismo, pero ahora ha cambiado la mentalidad, al parecer estamos acostumbrados a estar en constante actividad, y aunque reclamemos todo el año, ese es el ritmo de vida que nos acomoda. Cuando este movimiento se desvanece queda la escoba: empiezan los malos estados de ánimo, y todo lo que implica estar chato.

Creo que lo principal para evitar caer en la rutina es estar cambiando constantemente de ambiente, es la única forma que veo para evitar andar weón. Por eso es que quiero quedarme acá en Santiago, hay muchas cosas por hacer en el verano, y aunque el calor a veces es apestoso, no queda otra. Se viene el festival de jazz de provi, o el Teatro a Mil, en fin, muchas actividades en las cuales uno puede participar y a módicos precios. Ojalá que sea posible, porque dudo que aguante mucho tiempo en mi natal Osorno, donde no es talla que la rutina diaria es tal y como la detallé anteriormente. A alguien más le pasa lo mismo o disfrutan a mango estar 3 meses sin hacer nada?? Espero sus respuestas, saludos a todos los amables visitantes de este blog.

….que 25 años no es nada….

2005-12-07T18:50:00.000-08:00

Y ya van 25 años…25 años desde aquel fatídico 8 de diciembre, Edficio Dakota, Nueva York, no sé como hubiera reaccionado si hubiera estado vivo en aquella época, y al prender la televisión o radio me hubiera encontrado con algo tan heavy como “John Lennon ha muerto asesinado por un fanático desequilibrado”. Rabia, pena, inquietud…qué se yo, además hay que mencionar que este lugar se cataloga como maldito, no olvidemos que allí es donde Polanski filmó en el 68 el Bebé de Rosemary, donde el personaje encarnado por Mia Farrow esperaba un hijo del diablo, y bueno, luego el asesinato de Sharon tate, la esposa de Polanski, a manos de Charles Manson y sus “buddies”, donde paradojalmente Manson manifestó haberse inspirado en Welter Skelter para cometer estos crímenes...la canción, obviamente, es de The Beatles….cosas del destino.

Pero bueno, mi comentario de hoy es para honrar a Lennon. Durante mi vida he escuchado mucha música, muchos saben que para mí esto es mucho más que un hobbie, por lo tanto, siempre estoy pendiente de lo que está pasando y paso por muchos estilos. Pero siempre vuelvo a The Beatles. La banda más importante de la historia, quienes cambiaron la historia de la música popular mundial, un grupo que empezó como una idea de Lennon para ganar unos pesos y ser famosos…nadie imaginó lo que pasaría después.

Lennon fue un tipo que desde pequeño se consideró un rebelde, no encajaba en su grupo de colegio ni con las personas de su edad o mayores, siempre con la ironía a flor de piel, una actitud contestataria, y con un talento musical innato. Hasta que forma The Quarrymen, grupo de su escuela donde invita a tocar a un pendejo cuico llamado Paul McCartney, quien no le agradaba por completo, pero cuyas actitudes musicales terminaron por convencerlo de que ese era el camino. Y así fue.

The Beatles pasó por muchas etapas, desde los años locos de la beatlemanía, los discos influenciados por el uso de marihuana, hasta llegar a la brillante etapa de la experimentación en el estudio, y donde demostraron que se trataba de una banda brillante. Lennon guiaba este camino, con sus ideologías, su mística, sus canciones brillantes (si alguien lo pone en duda escuche A Day In The Life) y su forma tan particular de criticar al mundo desde una perspectiva musical y social.

Su amor por Yoko Ono, una de las historias de amor más impresionantes jamás vistas, terminó por alejarlo del camino de sus compañeros de banda, metiéndose de lleno en la cuestión social, protestando en contra de la guerra, enfrentando a la mismísima reina de Inglaterra, o sea Lennon, no tenía pelos en la lengua para denunciar lo que estaba mal y ser consecuente con sus ideas.

En el aspecto musical, ni hablar: luego de algunos discos solistas que eran un simple webeo, en la época más brillante de The beatles, edita luego de la separación The Plastic Ono Band, para mi gusto lo mejor que hizo, un disco lleno de canciones magnificas, donde hablaba de su perdida de confianza en todo y en todos (God), su relación con su madre que la mayor parte del tiempo estuvo ausente(Mother) o la visión del amor que tenía (Love). Luego, discos grandiosos como Imagine o Mind Games, lo confirman como un genio creador, abierto a las nuevas tendencias, rodeado de músicos de excepción y siempre dando a conocer su pensamiento sobre la contingencia: hablemos en otros términos, Lennon en muchos aspectos tenía mentalidad de periodista…nada personal.
Luego, se retira totalmente de la actividad musical y publica durante casi 5 años, para salvar su matrimonio, preocuparse de su familia y vivir intensamente cada momento junto a ellos.

Llega 1980, año en que John vuelve al mundo musical con “Double Fantasy”, un disco que en sus letras mostraba al nuevo John, una especie de “pasé por muchos estados, pero acá estoy, un adulto centrado, critico, pero más equilibrado, con una nueva vida familiar y personal”.

Eso hasta que un pobre imbécil, llamado Mark David Chapman, tuvo la “brillante” idea de matarlo a las horas después de que John le firmó una copia de Double Fantasy. Por esa mente enferma, solo pasó la idea de hacer algo para trascender, ser tan famoso como su mayor ídolo. No quedaba otra, las cartas estaban echadas.

25 años van, y la figura de Lennon sigue intacta como siempre, su recuerdo ahí, todos los 8 de diciembre millones de fanáticos estamos todo el día escuchando The Beatles y sus discos solistas, una manera más que especial de honrarlo. Siempre pienso, al igual como me ocurre con Víctor Jara, en que estaría Lennon ahora, como serían sus canciones, tendría algo que decir, algo que criticar, seguiría con Yoko, cómo sería su música, habría llorado cuando murió Harrison, se hubiera reunido con Paul en el Live 8?????? Muchas dudas se asoman, pero lo más importante es que en estos momentos, como otros 8 de diciembre, siento que estoy haciendo lo correcto, ahora escribiendo además esta columna, honrando al mayor rockero de la historia, un tipo sin el cual, sin duda, mi vida no sería la misma. Grande Lennon, aún lloramos tu partida…Give peace a Chance

Respectfully

Emilio Garrido R.

Picture of the Year

2005-12-03T23:13:00.000-08:00

Diciembre, último mes del año. No me di ni cuenta como pasó este 2005. Por lo tanto, creo que es la hora de comenzar a hacer recuentos, y el primero que se me viene a la cabeza, tomando en cuenta que son casi las 4 de la madrugada y yo escribiendo esto, es el siguiente: ¿cuál es la imagen más impactante del año, o al menos, la más importante para mí? Todos pueden tener distintas opiniones, es más, los invito a que las manifiesten, para mí no se trata de política, ni conflicto internacional, ni Lagos, ni García agarrándose a chuchadas, nada de eso. Lejos, la imagen del año es lo que ocurrió el 2 de Julio pasado, en el grandilocuente Live 8, esa maratón musical organizada por Bob geldoff. Ahí hubo lugar para sensaciones y episodios históricos, pero lo que más me impacto fue ver a mi banda favorita de todos los tiempos, Pink Floyd, reunida por única vez con sus miebros casi originales después de 24 años. Ver a Waters, Gilmour, Wright y Mason abrazados agradeciendo al público por su apoyo incondicional es algo que la historia aún no dimensiona, pero que se transformará con el tiempo en algo irrepetible, al menos en las circunstancias actuales. ¿Por qué? Porque es casi imposible que esta formación vuelva a hacer algo en estudio o una gira, el sueño imposible de todos quienes somos fanáticos, los muchachos están con tensas relaciones, sobre todo Waters y Gilmour, quienes hasta algunos meses no se dirigían la palabra y aprovechaban entrevistas y declaraciones para lanzarse ironías mutuamente.

Alguna vez dije , cuando me enfrentaba a alguna situación complicada, que era más fácil que Pink Floyd se reuniera antes de que mi persona realizará dicha acción. Me salió el tiro por la culata...muchos no lo podíamos creer cuando se mencionó que los ingleses se juntarían como una forma de realizar beneficencia. El suceso se cumplió: no lo podía creer cuando escuché los latidos con los que comienza el “Dark Side Of The Moon”. Gilmour, muy correcto y casi inmutable, Mason preciso, Wright, casi ignorado por el director, o switch man quien rara vez lo pinchó en la transmisión. Y Waters..feliz, eufórico, como rara vez se le había visto, donde incluso hubo lugar para un speech donde daba a entender sus emociones de tocar con sus ex compañeros. Al parecer, todo quedó en eso, es mucho pedir que volvamos a contar con esta gran banda y esa formación. Sin embargo, queda para el recuerdo una gran presentación, donde si bien hubo detalles que algunos notamos, el sonido fue excelente, y sobre todo, una emotividad única de ver a estos monstruos reunidos después de tanto tiempo.

Por eso creo que es la imagen del año: porque muestra que el poder de la música es más fuerte que cualquier cosa, que las reconciliaciones, aún cuando se haya disparado mucha mierda, son posibles, y esto lo digo en todo orden de cosas. No quiero pensar en la opción de que esta imagen sea el epitafio definitivo para Floyd, sino que se trate de el comienzo de algo muy bueno que vendrá en el futuro, algo que ni yo tengo muy claro, puede ser una señal para la vida de muchos…soñar no cuesta nada cierto?

Las 5 mejores versiones de canciones de The Beatles

2005-12-01T18:06:00.000-08:00

Aprovechando que estamos en un mes importante para todos los que somos fanáticos de los grandiosos ingleses, no olvidemos que el 8 de diciembre se cumplen 25 años desde el asesinato de Lennon, propongo esta lista como una marea de hacer honor a uno de mis grandes ídolos. A pesar de ser demasiado purista en los que a Beatles se refiere, debo reconocer que hay versiones de temas de ellos que han sido notables, o incluso superiores en algunos casos. Aquí va:

1 – Joe Cocker – “With A Little Help From My Friends” (1969): Para mi gusto la mejor lograda. Cocker, en su álbum debut, se luce con esta interpretación. El tema original, cantado por Ringo, se transforma en una pieza magistral de rock con influencias de blues, donde Cocker ser desgarra la garganta, con un coro de lujo y acompañado de una banda excepcional, donde figura Jimmy Page en la guitarra y Barrie James Wilson en los tambores. Sin duda un clásico del rock, que se ha transformado con los años en una versión incluso más importante que la original.

2 – Deep Purple – “Help” (1968): Aunque poco conocida para las masas, este tema es uno de los más importantes del primer disco de Deep Purple, donde Rod Evans, el entonces cantante de la banda, interpreta con gran sentimiento este genial tema. La pieza original, alegre y rápida, pasa a ser un tema melancólico, con un buen solo de guitarra y donde los teclados de Jon lord son parte fundamental de su desarrollo, en casi 7 minutos de una interpretación excelente.

3 – Carpenters – Ticket To Ride (1969): esta es muy buena, la voz de Karen Carpenter transmite todo lo que Lennon escribió en esta canción originalmente del año 65. Debe ser uno de los covers mejor logrados de toda la historia de la música, con una orquestación muy buena y en parte, se trata de una mini suite. Muy recomendable

4 – Eddie Vedder – You’ve Gotta Hide Your Love Away (2000): Como no hacer justicia por una de las grandes versiones que se han hecho, sobre todo después de que Eddie y su banda estuvieron hace una semana en nuestro país. Fue grabada especialmente para el soundtrack de I Am Sam, donde grupos contemporáneos registraron temas de los chicos de Liverpool. Estructuralmente, Vedder mantuvo la misma línea que la de la versión original, solo que la flauta del final se reemplaza por un solo de armónica, aunque con las mismas notas. Se entiende? En fin, uno de los clásicos revisitado por un clásico de nuestra generación, qué más se puede pedir.

5 – Pedro Aznar - Because (1982): Aquí si que, como diría Carcuro, me pongo de pie para hablar de esta maravilla. Originalmente, Lennon, McCartney y Harrison grabaron sus voces 9 veces, en diferentes tonalidades, para lograr un coro que hizo historia. A esto se le agregó una guitarra eléctrica y teclados, más la siempre precisa ayuda y obra de George Martin, productor del grupo para los que no saben. Aznar, un genio, en su primer disco cuando aún formaba parte de Serú Girán, hizo todo esto pero él sólo, logrando una de las mejores versiones que se hayan hecho de los “Fab Four”, donde muestra que es uno de los mejores músicos del continente, lo que a mi parecer está fuera de toda discusión.

Como podemos ver, a muchos más de los que se cree marcó la música realizada por estos 4 músicos de Liverpool, que partieron tímidamente tocando por unas pocas chauchas en clubs de su ciudad, para luego transformarse en uno de los mayores fenómenos de la historia reciente, no sólo a nivel musical, sino que también social. Si no fuera por los Beatles, quizás no existirían muchas corrientes posteriores, y con los homenajes que se les han hecho, como estos covers, queda de manifiesto esta hipótesis. Keep on Rocking!

My Sweet Lord

2005-11-28T19:28:00.000-08:00

Hace 4 años, un día como hoy, me despierto después de una noche de carrete potente (por la salida de cuarto medio) con la voz de mi vieja diciéndome: "Murió George Harrison, lo acaban de anunciar en las noticias"...mi reacción, a pesar de la caña infernal, fue inmediata, me levanté y claro, la noticia que uno nunca hubiera querido escuchar se hacía presente: había muerto el gran george, el beatle más retraído, y por qué no decirlo, el más místico.
Harrison ha sido uno de los músicos más inflyentes en la historia de la música pero también en mi vida. Un tipo que estuvo constantemente an los 60 a la sombra de Lennon Y McCartney, a pesar de su calidad interpretativa y de entregar a la banda algunas de sus canciones más impresionantes, como Don't Bother Me o Something. Harrison, el beatle menor, ese que no dejaban entrar a los shows en que tocaría The Beatles al inicio de su carrera, por l0o que debían buscar otros lugares donde permitieran el ingreso de menores de edad, sino, quien tocaría la guitarra??

En 1970, el hombre retraído y tímido quedó atrás, para dar pie a una de las obras más monumentales de la historia del rock: me refiero a All Things Must Pass, ese monumental álbum triple en el que George plasmó todas sus inquietudes, y que incluye canciones de amor, de denuncia social o declaraciones de principos. Además, claro está, de My Sweet lord, esa canción en que habla sobre su relación con Dios y su misticismo que mantuvo hasta el final de sus días.
A lo alrgo de los años, harrison nos entregó discos de primera calidad, y conciertos ddonde se incluían grandes músicos como Eric Clapton o Billy Preston. Su relación con la fama nunca fue su principal motivación, es más, trataba de mantenerse al margen, refugiado en su música o en su mansión que había sido propiedad de Sir Frankie Crisp, a quien también le dedicó un tema aparecido en All Things Must Pass.

Después de enterarme de la muerte de uno de mis ídolos, me dedidqu{e a escuchar todo ese fin de semana su música, sus letras, y el efecto era muy heavy, darme cuenta que Harrison dejó un tremendo legado, injustamente subvalorado en ocasiones, pero cuya calidad y sentimiento están fuera de toda discusión. Han pasado 35 años desde el día en que Paul McCartney decidió retirarse de The Beatles, lo que llevó a la disolución definitiva de la banda, y 4 años desde que toda ilusión de un posible reencuentro, con Julian Lennon ocupando el lugar de su padre, se hicieron trizas en los millones de fanáticos alrededor del mundo, entre los cuales me incluyo como uno de los más fieles. Sin embargo, el legado de Harrison está más que presente en la memoria de todos quienes fuimos influenciados por su música. Harrison ya no está, y faltan sus canciones y su presencia en un mundo musical tan venido a menos como ocurre en la actualidad. Pero están más que presentes sus canciones y su personalidad, el tipo tímido que escondía un tesoro y un talento como compositor, cantante y guitarrista de magnitudes tremendas. Sólo puedo decir, para los que no lo han hecho, escuchen discos como All Things Must Pass o Living In The Material World y entenderán de todo lo que habló. El rey ha muerto..viva el rey! Grande George!!!

PC - Less

2005-11-27T16:53:00.000-08:00

Hace unos días me ocurrió lo peorque le puede pasar a un estudiante universitario en época previa a los exámenes, donde los trabajos arrecian y hay tanto por hacer debido a esa manía de los profes de llenar con notas chicas al final del semestre. El punto es que un día cualquiera, prendo el pc, se queda pegado y reinicio...y chao computador, falleció al instante. Menos mal que sólo se trataba de un problema referente al sistema operativo, y no placa madre como lo pensé en un momento. Pero esta situación me llevó dos días para descubrirla...ahí me dí cuenta de algo que creo es importante comentar, como nos hacemos tan dependientes a estas máquinas. Sin computador, lamentablemente, no soy nada, esta wea me tenía demasiado colapsado, mal genio, sin poder hacer nada...enfin, trancado para hacer trabajos y no sólo eso, MSN, I-Tunes, Soulseek, etc. Lo peor de esto, y lo que más me duele esque perdí mucha música, pero al fin pude arreglar el tarro. En todo caso, no deja de ser una situación rara, creo que nunca en mi vida alguien me había sacado de mis casillas de una manera tan heavy como este maldito tarro, ni una mala nota, ni que se me corte una cuerda de la guitarra en plena tocata, ni una pena amorosa, NADA!!!! Menos mal, pude salir a flote y arreglar una fuente de trabajo y entrención que, lamentablemente, resultó ser mucho más indispensable de lo que yo pensaba...más que mi guitarra??? para los efectos prácticos, creo que si lo es.

Actitud

2005-11-23T11:03:00.000-08:00

Hoy es un día muy importante para muchos, para mí también lo es, aunque lamentablemente por razones monetarias no pude estar ahí...Pearl Jam en Chile, dos conciertos, ambos casi sold out por lo que entiendo. He leído y escuchado comentarios de gente que estuvo ahí anoche, y todos concuerdan en que la entrega de la banda fue total, puro rock y del mejor, y Vedder, otra vez con el pelo largo, detalle que puede sonar weón pero que evidentemente representa de qué se trata esto: actutud. En un mundo musical en que poco y nada pasa, porque digamos la verdad, las bandas actuales dejan bastante que desear, salvo honrosas excepciones, pero la mayoría son iguale, de aquelloas bandas que en 10 años más nadie se va a cordar de ellas. Chile es un país que de a poco se ha ido acostumbrando a los shows en vivo, aunque todavía siguen las desecrciones: ríanse y todo, pero me quedé con las ganas de ver a los Rolling Stones en febrero, en la que probablemente sea su última gira, por la edad de estos tipos, que a pesar de ello, siguen tocando como en sus mejores días. Lo de Pearl Jam me parece interesante porque para mí, el rock ha ido disminuyendo en calidad considerablemente después de la muerte del grunge, o después de que Metallica dejó de lado sus mejores tiempos para enfocarse en un asunto comercial que no convence a nadie.

Como ya lo dije, el rock se trata de actitud, de vivir la música, de sentir lo que se está tocando y haciendo, así como lo que se siente al escuchar un solo de Clapton o de Stevie Ray Vaughan. Ya no hay cantantes como Ian Gillan, con una voz potente pero amable a la vez, no tenemos a un Bonham o Barrie James Wilson en los tarros, es cierto, está Mike Portnoy, pero eso es más virtuosismo que otra cosa...y para eso escucho a Bill Bruford en los tiempos de King crimson o Yes, o sus notables trabajos con Earthworks.

El grunge se trataba de esto, no solamente power, sino que también sentimiento: tomemos por ejemplo el disco de Mad Season, esa super banda que sacó un sólo disco, impresionante, con un tema como Wake Up que deja marcando ocupado; o Soundgarden, Alice in Chains y su calidad musical impecable...y para qué hablar de Nirvana, EL ícono generacional de los 90. Si Kurt Cobain no estuviera muerto, o Layne Stayley, quizás estaríamos hablando en otros términos.

Como un melómano en demasía, puedo decir que en la actualidad no hay ninguna banda que me provoque lo mismo que los ya nombrados, o Pink Floyd, Zeppelin o Cream. Hace falta que aparezca un nuevo movimiento, algo que demuestre que con un bajo, guitarra y batería se pueden hacer grandes cosas. Hace falta actitud, amor por lo que se hace, y en el caso de nuestro país, dejar de lado un poco a los pendejos poseros de Rojo, el Reggaeton y todas esas bazofias para enfocarnos en lo que realmente vale, que es la música de verdad. Todos necesitamos comer, generar recursos, pero eso no significa ser inconsecuentes,l dejar de lado lo que más amamos por un vil negocio. eso falta en las cabezas de los músicos. Al menos cuando hago música, trato de hacerlo con un 100% de convencimiento, y generar en el público que sientan de la misma forma qen que yo lo hago...por eso esto de Pearl Jam me alegra, quizás es el comienzo para un cambio de visión definitivo de todos los chilenos en cuanto a la música, un show de primera calidad que podría activar el switch en las cabezas de muchos para dedicarse a este arte que tanta alegría y pasión entrega...espero que así sea, para usar palabras del gran Víctor Jara, ojalá que "vayamos por ancho camino"

Inconsecuencia

2005-11-16T19:21:00.000-08:00

Con esta palabra, que dice mucho, puedo definir lo que acabo de ver recién. Hace algunos minutos terminó el último debate presidencial antes de las elecciones…la verdad, no sé que conclusiones concretas sacar, sólo puedo decir que lamentablemente podemos constatar como ninguno de los candidatos presidenciales se mojó el potito como debe ser. Se dejaron de lado temas importantes, como lo son los derechos humanos y el aborto, tópico mencionado tangencialmente…qué onda?? Estamos hablando de los candidatos a ser el próximop presidente de Chile, por los siguientes 4 años, tarea más que importante, y la verdad es que vuelvo a escuchar las mismas cosas de siempre. Por otro lado, me molestan de sobremanera algunas actitudes, como las de Lavín, quien da a entender que en Chile vivimos en un constante peligro de ser asaltados, mas o menos que vamos a comprar un Kojak a la esquina y nos van a matar. La realidad, está más que claro, no es así, es cierto que existe delincuencia en el país, y sobre todo acá en Santiago, pero hasta cuando con la tontera de andar asustando a todos por las puras??? No lo entiendo.

Muchos pueden tener opiniones distintas , pero para mí el gobierno de Ricardo Lagos ha sido muy bueno, con altos y bajos, pero con un tipo a la cabeza que sabe qué posturas asumir frente a determinados problemas y, al fin y al cabo,, con los pantalones bien puestos. Estamos en una época en que faltan líderes que se destaquen los unos por sobre los otros. Y se insiste en la idea en que los jóvenes no estamos ni ahí: Farso Farso Farso, como diría Salomón, de la mayoría de las personas que conozco, amigos, compañeros de carrera y conocidos, me atrevo a señalar que el 90% estamos inscritos, dispuestos a dar nuestra opinión en diciembre (y también en Enero, porque es un hecho de que va a haber segunda vuelta) y decidir quienes queremos de gobernantes y legisladores.

Este nuevo debate me deja aún más desilusionado: creo que estamos muchos en la misma postura que yo, sin saber a quien darle el voto con un 100% de convencimiento. Me gustaría conocer los gabinetes tentativos de cada uno de los candidatos, hasta el momento, la única alternativa para la mejor elección.

Toda esta inconsecuencia y falta de convencimiento se puede resumir en la frase dicha por Lavín: “Piñera y Lavín unidos jamás serán vencidos”…para la otra lo veremos cantando “Venceremos”...

Everybody's Talking At Me...

2005-11-14T18:59:00.000-08:00

Hoy después de harto tiempo volví a ver una de las grandes películas que nos ha dado la cinematografía mundial, y también una de mis favoritas. Me refiero a Midnight Cowboy, conocida en Chile como Perdidos en la Noche (traducciones erradas…en fin) Cinta de 1969 que tiene como protagonistas a Jon Voight, como el “cowboy” Joe Buck y Dustin Hoffmann, encarnando al notable Enrico Salvatore Rizzo. La historia se trata de lo siguiente: un tipo chato de vivir en un pueblo en que no pasaba nada (Voight) llega a Nueva Cork buscando nuevas oportunidades, trabajo, minas, y excesos. Como se da cuenta que la cosa no es tal como parece, empieza a deambular por las calles de la ciduad y es así como conoce a un inmigrante italiano (Hoffman) quien lo acompaña en esta travesía, muchas veces incierta. Rizzo es un chanta de tomo y lomo, como diría Julito, que se pasa la vida haciendo nada y viviendo en precarias condiciones en uno de los barrios marginales de NYC. Hasta ahí no más voy a contar, para los que no la han visto lo hagan. Realmente es una película impresionante, aun a casi 40 años de su estreno es una cinta que se aplica perfectamente a la realidad que se vive en muchas ciudades del mundo. Fue una de las primeras películas (como después también lo hizo Scorsese con “Taxi Driver”) que mostró como era de verdad el Estados Unidos de los años 60, que no todo era paz, amor y bienestar económico, como lo mostraban series como La Hechizada o mi Bella Genio por poner ejemplos, que daban a entender que todo era una vida donde no existían problemas de plata, todo lindo, auto a la puerta, jardines la raja, buenas relaciones con los vecinos y tantas otras pomadas que se vendieron.

También podemos ver como se genera una amistad inseparable en momentos extremos, entre dos tipos que no tenían nada que ver entre si, pero que sólo deseaban surgir. La música de John Barry y el tema central, interpretado por Harry Nilsson pasaron a la historia, como uno de los grandes soundtracks de todos los tiempos. La canción a la que me refiero es Everybody’s Talking, con la gran letra: “Todos me hablan, no entiendo nada de lo que dicen, sólo los ecos de mi mente…

Me costó muchos años llegar a verla: mi viejo siempre me habló de la película, cuando la vi quedé pa adentro, deja con una sensación extraña, muy realista, y que nuevamente nos pone frente a la realidad distinta que tenemos constantemente a nuestro lado, y que por diversas situaciones, muchas veces no nos detenemos a observar. En fin, una película que recomiendo totalmente, para los que no la tengan se las puedo prestar…
Saludos a todos, buenos sus comentarios en el post anterior, qué decir, la misión está cumplida, es hora de esperar un rector que esté a la altura de las circunstancias…¿mucho pedir? No lo creo.

Hay algo que no CUADRA...

2005-11-08T16:43:00.000-08:00

Saludos a todos…después de un tiempo de ausencia, debido a un viaje a Temuco, tocatas, solemnes y actividades varias, vuelvo a escribir algunas líneas. La verdad es que los ánimos en estos días en la Universidad han estado bastante heavys, todo por las gracias que ha hecho nuestro “estimado” rector. Para los que no saben, estudio en la Portales y el rector es el ¿señor? Francisco Javier Cuadra, ministro del interior en la dictadura de Pinochet.. A ver, vamos por partes, como todos sabrán, en estos días se ha puesto en el tapete nuevamente el tema del asesinato de algunos militantes de izquierda después del fallido atentado en contra de Pinochet en 1986. Entre ellos se encontraba el periodista José Carrasco Tapia, dato aparte para todos mis colegas y compañeros. El punto es que hace algunas semanas, este pelotudo de nuestro rector declaró que él poco menos que era un héroe por haber salvado a otros detenidos, entre ellos el presidente Lagos, de la muerte a manos de la CNI. Esto porque investigaciones los detuvo antes de la CNI, lo que evitó que aparecieran muertos como los que si capturaron estos hijos de puta.

El señor Cuadra, si fuera un poco más inteligente de lo que piensa, debería haber sabido la cagá que iba a quedar con sus declaraciones. Hoy los ánimos están muy heavys, todos pedimos la cabeza de Cuadra, o al menos la gran mayoría. Personalmente pienso que es inaudito tener a un tipo así de rector de una universidad, un hombre que estuvo directamente involucrado en la dictadura de Pinochet, y según lo que se ha dado conocer, en crímenes, estamos hablando de un tema bastante potente como para dejarlo pasar. Nuestra universidad siempre se ha llenado la boca hablando del pluralismo y demases…pero de qué pluralismo estamos hablando teniendo de rector a un tipo asi?? A pesar de haber una marcha organizada para hoy, esta no se realizó porque el caballero pidió un permiso administrativo para salir de vacaciones hasta que los problemas se arreglen y después volver a su cargo como si nada…what the fuck?

Tomemos en cuenta otro punto significativo: para todos los que tuvimos que venirnos de temuco el gran culpable es este personaje: por su gestión dictatorial el Campus de allá de la Universidad se cerró, muchos se pudieron venir a pesar de los problemas que significa dejar la ciudad y la casa, a nivel sentimental y monetario, y bueno, otros debieron quedarse allá o buscar otros caminos...¿Dónde quedaron todas las promesas hechas por el señor Cuadra?

Realmente es vergonzoso todo lo que está ocurriendo, no me siento muy orgulloso con un personaje así en la Universidad, cargo que debería tener una persona intachable, o que al menos, fuera consecuente con sus palabras. ¿Posibles candidatos? Espero sugerencias...

Escuchando: "Whaling Stories", del gran disco de Procol Harum con la sinfónica de Edmonton en 1972, disco que, demás está decirlo, merece un comentario extenso en este blog...ya se viene eso.

Las cosas a medias...

2005-10-25T18:17:00.000-07:00

Y llegó el día que estábamos esperando…al menos para solucionar los cagazos anteriores. Obviamente me refiero al Transantiago, ese proyecto tan ansiaaaado por los santiaguinos, y por los que no somos de acá, para terminar con los desastres que significan las micros en esta ciudad estresante, contaminada y delictiva, como la definió una amiga una vez…de quien me guardaré la identidad; está demás decir que no es para tanto como ella la describió, pero en fin.
Esta cosa partió el sábado, con algunos desajustes pero nada fuera de lo normal…la cagá quedó ayer, primer día hábil, y como en Chile las cosas no tienen gracia si no son a medias, desde el gasfiter que deja las llaves a medio soldar para que chorree o los ministros con las cosas muy bien hechas pero siempre los sacan cagando antes, esta no podía ser la excepción.
Como tenía que entregar una solemne, salí de la casa a las 7 para estar a las 8 abajo, dado que habían dicho que los ciudadanos saliéramos un poco antes de lo normal de las cosas. En efecto llegué a la Universidad…pero a las 9, realmente un desastre, estos angelitos sacaron de circulación más micros de las que habían sido eliminadas antes, por lo que la escasez de micros era mucho peor. Además hay que considerar otro punto: las micros del Transatiago no paran en todos los paraderos, o a mitad de calle como las otras. Y como la Ley de Murphy me tenía que atacar, obviamente en el paradero en que yo estaba, no paró ninguna de estas. Solución, después de 45 minutos esperando micro como idiota: Cámbiate de paradero weón!!...Eso hice, pero me tuve que ir apretado como sardina en una de las micros comunes y corrientes, que para remate era chica…sumémosle a esto que estaba lloviendo, y todos sabemos que Santiago con lluvia no es un agrado precisamente. Por razones que desconozco, siempre queda la cagá. Bueno esta historia no termina ahí, pq hoy, como andaba con más tiempo, apelé a la idiosincrasia del chileno, que es curioso, y hasta copuchento para irme en las famosas micritos del Transantiago. Me demoré una hora en llegar a la U con tráfico normal…sin comentarios.

A ver, no todo es tan malo, las micros son la raja, hay que decirlo, hace falta un cambio de mentalidad de todos los usuarios, de comportarse bien, no rayar las micros, y también ser más pacientes, porque estas cosas no andan a más de 60 KM/H, pero = es agradable andar en estos buses cómodos, y sin que te agarren a chuchadas porque si y porque no…y dan boletos jaja, detalle idiota pero igual sirve para el caso. Por último, me parece que se está criticando demás, todo se va a normalizar con un par de días, o meses tal vez, tampoco se le pueden pedir peras al olmo, pero por ahora es lo que hay, y lo otro bueno es que con esto se terminan las personas colgando de las micros como sucede en las otras, así que apoyo la iniciativa, fuera de las apariciones de Murphy tan comunes en mi vida por lo demás, son anécdotas que se superan. Y por favor dirigentes de la locomoción, nunca más las cosas a medias, no vale la pena hacerlas de ese modo, de otra forma no podremos dejar de ser llamados tercermundistas, muchas veces con justa razón. Eso sería con respecto a este tema de interés general, saludos a todos.

El día del cine y...algo más...

2005-10-18T19:57:00.000-07:00

Al fin llegó uno de los días más esperados por mi de todo el año: el bendito día del Cine, lejos la mejor idea que se le ha ocurrido a un mortal en años. Obviamente se trata de un buen negocio, era cosa ver las largas filas en los cines de Santiago, al igual que el año pasado. Eso sí, esta vez no costaba tanto encontrar entradas, aunque llegaras 5 minutos antes de la función. Así fue como me preparé bien, aprovechando de que hoy no tenía solemnes, y me fui rumbo al Hoyts de Huerfanos con dos ideas claras en la cabeza. “Salvador Allende” o “La Caída”. Al ver que la segunda era en la tarde y que obviamente no podría ir a verla por diversas razones de índole universitario, opté por Allende. Comentarios: Creo que es el epílogo de todo lo que venía haciendo Patricio Guzmán, su realizador, desde La Batalla de Chile, ese largo documental que resume en algo así como seis horas, los tres años del gobierno de la Unidad Popular en Chile. Esta vez, Guzmán decidió dejar un poco de lado los sucesos del 11 de septiembre de 1973 para concentrarse en la figura del ex presidente de la república, su largo camino hacia La Moneda, lo bueno y lo malo de su mandato y el trágico fin. Personajes dentro del film encontramos a varios: desde Victor Pey hasta Volodia, pasando por Isabel Allende y algunos partidarios de la UP. Además está presente la entrevista hecha a Edward Kerry, secretario del gobierno de Nixon, quien cuenta detalles del complot de la CIA planeando el golpe militar desde el momento en que Allende asumió la presidencia.
Qué pudo decir, la película me encantó, aún cuando obviamente se trata de una condescendencia absoluta con Allende. Muestra detalles desconocidos para la masa de su vida, sus ideales, lo que pensaban sus más cercanos..enfin, lo importante es que, seas o no partidario de los ideales de Allende, el tipo tenía un carisma impresionante, eso nadie lo puede negar, era y es todo un personaje. Las imágenes de aquellos tiempos vuelven a hacerme sentir un anacrónico, un tipo al que le hubiera encantado vivir en esa época, la que marcó la historia más reciente, y porqué no decirlo, la historia completa de nuestro país.
A mi parecer, faltó ahondar en dos temas que son muy importantes: La Payita, secretaria de Allende y quien, se dice, fue su gran amor. El testimonio de ella es muy breve, pero deja de manifiesto que se trataba de alguien más que una simple secretaria. Por otro lado, Beatriz Allende, la hija mayor, quien fue uno de los principales apoyos de Allende, y que nunca pudo soportar la muerte de él y el exilio, suicidándose finalmente en La Habana en 1977. La musicalización, hay que decirlo, muy bien escogida, con grupos insignes como Inti Illimani o una presentación de Quilapayún cantando “La Batea” en el Estadio Nacional.

Para terminar, el broche de oro: Gonzalo Millán recitando el famoso poema sobre como habría sido el 11 de septiembre si es que los militares no hubieran actuado….los trabajadores cantando “Venceremos”. Eso lo encontré notable, pienso que refleja el sentir de muchas personas, me incluyo en este grupo, acerca de cómo hubiera sido ola historia de Chile si es que no hubiera habido Golpe de Estado y se hubiera cumplido el periodo constitucional…¿Para bien o para mal? Tarea para la casa…

“Y por qué la gallinita dijo Eureka??? Nunca lo supe…”

2005-10-14T13:15:00.000-07:00

Partamos desde el principio, es decir hoy como a las 9 de la mañana. Mi sociate Jano me pregunta: ¿Vas a ir a la charla de Ernesto Acher?? Yo le respondo: No tenía idea!!” A qué hora es, donde nos juntamos para ir? Así fue como llegamos al auditorio de la Universidad donde pude conocer a DON Ernesto Acher, para quienes no lo sepan, uno de los integrantes históricos de les Luthiers, guionista por muchos años del gran grupo argentino, hasta que por peleas internas salió del entonces sexteto. Todo lo que vi hoy fue una revelación para mí, porque debo reconocer que siempre a Acher lo miré un poco a huevo comparado con Rabinovich o Mündstock, para mi gusto los mejores del grupo. Sin embargo me sorprendí: un tipo con una sabiduría tremenda, con el humor siempre presente, que creo que a todos los que estábamos presentes nos mantuvo todo el rato pendientes de lo que hablaba, o de sus salidas. El tema de la charla o foro, como se le quiera llamar era “Humor y creatividad”, pero evidentemente fue mucho más que eso. Lo único que me dio un poco de lata fue haber sido uno de los pocos estudiantes de periodismo presentes en el lugar, ya que básicamente se trataba de publicistas, quizás porque nadie dimensionó la importancia de este evento. Pero bueno, el tipo es realmente un personaje, mostró cosas que nunca había escuchado, por ejemplo, trozos de un disco en vivo de Sinatra que ahora busco para bajar, y otras obras de Goya por ejemplo, para contextualizar su charla. Para finalizar, el broche de oro: Una presentación de Les Luthiers en el teatro Municipal de santiago, 1977, donde presentan el magistral Concierto para piano y orquesta conocido como “MPKSTROFFF”…una joya, nada más que decir.
En síntesis, un artista como pocos, me siento la raja de haber estado en el lugar y momento preciso, y darme cuenta, al fin y al cabo, que no estoy equivocado en los artistas que son mis referentes, no sólo musicales, sino que a un nivel mucho más amplio…sin duda entre ellos Les Luthiers….gracias totales a Acher.

P.D: Con respecto al título de esto, obviamente cabía de cajón la pregunta que con Jano le hicimos: Por qué la gallinita dijo Eureka?? A lo que respondió con la misma voz de esa notable obra: "Nunca lo supe...."

El rey ha muerto...pero no se ha olvidado

2005-10-10T12:39:00.000-07:00

Como siempre empiezo a escribir sobre alguna situación anexa, que tenga algo que ver con el tema, ahora no es la excepción. Estabna escuchando el soundtrack de 2001 y de repente me vino a la mente escribir sobre uno de mis grandes mentores a nivel artístico. Obviamente me refiero a Stanley Kubrick, director de esta gran película. Kubrick, más que un simple director, era un artista completo, producía, escribía los guiones, ordenaba las tomas, él mismo tomaba la cámara en ocasiones, etc. Es decir, un tipo con una sensibiolidad tremenda para retratar lo que estaba ocurriendo en el mundo, con una visión futurista siempre importante, y con un manejo de la relación imágenes – música fuera de serie. Ejemplo, a qué tipo se le había ocurrido poner una obra como el Danubio Azul de Strauss en una escena de una película de Ciencia Ficción? O poner versiones electrónicas de la música de grandes como Beethoven o Rossini en una cinta sobre la violencia, pero más que eso, sobre la vida en el futuro?? A nadie, Kubrick hizo escuela en esto, y quizás el punto cúlmine para comprobar esto es lo que ocurre con ¡Así Habló Zarathustra”, la clásica obra de Richard Strauss, cuya introducción pasó a la historia reciente como el tema central de 2001. En fin, creo que si Kubrick no hubiera existido directores actuales como Tarantino no podrían tener una fuente de inspiración tan poderosa. Fue un cineasta que tuvo un impacto mayor no sólo sobre la industria cinematográfioca, sino sobre todas las artes y, por qué no decirlo, sobre la sociedad moderna, ya que lo mostrado en la Naranja Mecánica se puede ver, en menor grado por supuesto, en el mundo actual. Demás está decir que Kubrick fue un visionario, al nivel de Orwell por ejemplo, un hombre que dejó un legado impresionante y cuyas películas siguen encantando a las nuevas generaciones. En resumen, un artista demasiado genial para vivir en este mundo.

....y así con la micros...

2005-10-05T21:51:00.000-07:00

Hoy ocurrió algo que es digno de contar, toménlo como crítica o como una simple historia del pobre universitario de provincia que día a día lucha por hacer de Santiago una ciudad más amigable. Clases a las 8 de la mañana, Arte y Cultura, ramo en el que participo más de lo normal…vamos a clases, total ya falté ayer y bueno, hay que regirse por el 50 % de asistencia. Salí a las 7:15 del dpto, pensando, es buena hora para llegar abajo a un tiempo razonable…pfff, las micros llenas, gente colgando, unas viejas empujando a la subida de la micro..pasan como 3 vacías y los choferes, tan amables como siempre, pasan de largo sin siquiera pensar en el weón que ya había cambiado el alegre disco de los Monkees por uno de Deep Purple, más potente y apto para empezar a masticar la mierda de lo que significa esperar transporte tanto rato…bueno, pensé, falta el busecito salvador de los recorridos gratuitos de Ñuñoa, que al menos acerca hasta Vicuña, donde es más fácil conseguir otro medio de transporte. Pasa el bus, repleto hasta las masas, y me quedo pensando otro rato más, qué hago, vuelvo a tomarme un café o sigo en esta inútil espero. Al final pasa la bendita 212, a las 8:20 de la mañana, con el chofer echando la foca con el típico discurso “avancen por el pasillo”, lógicamente en un tono nada de agradable la micro voy pensando todo el rato que ya es imposible entrar a clases, un descaro llegar 15 minutos antes de que la hora termine, así que opto por irme al casino a fumar un cigarro y leer. Pero que weá más grande, no sé en qué momento se llenan tanto las micros, como también me gustaría prenderle velas al tarado mental que se le ocurrió sacar micros del recorrido habitual. La cosa para este sector ya se está tornando crónica, y como tampoco se trata de ir con una pata afuera de la micro, como se ven reiterados casos, es mejor esperar. Ojalá que con el TranSantiago la cosa se arregle un poco, quien sabe, al menos que haya más espacio en la locomoción, porque además hay que agregar el hecho de que al subir a la micro es el circo romano, todos apretados, y no falta el pelotudo que se le ocurre pasar entre medio de todos empujando para acercarse más a la mitad de la micro…mentalidad estúpida. Por hoy pasa, total no tenía prueba, pero qué va a pasar el día que si tenga que estar a las 8 o’clock en la U??? Lamentablemente ya no se trata de levantarse más temprano…

Qué maravilla de junta...

2005-10-02T21:39:00.000-07:00

Primer Acto

Detalle Precio

Bebida Coca Cola 1239
Tallarines (x 5) 319
Picadillo (¿?) 809
Salsa Pomarola 669
Albahaca 449
Maní Evercrisp 339
Champiñones (x 3) 549
Crema Loncoleche (x 2) 1649
Queso Parmesano (x 3) 279
Carne Molida (x 2) 1196

SUB TOTAL 14558

Nota de la Redacción: Para variar quedamos cortos con plata, asi que quedaron fuera del proyecto tallarinata unas Baguettes, cuya función nunca entendí, los Doritos de Rooster, una bolsa de papas Lays y….creo que nada más

Segundo Acto

Lugar: Casa de la Rabi

Segundo encuentro de la comunidad “Almuerzos Cachondos” en el mismo lugar de la otra vez. Comienzan los preparativos de tan importante jornada. La Loló y la Dani en la cocina, felicitaciones para ellasy los demás en el living echando la talla, tomando Paceñas y comiendo picadillos. En un momento llega Seba con su negra y posteriormente Julito “ex Jason” Monardes. El grupo estaba listo, todos a la mesa, a disfrutar de los ricos tallarines y las notables salsas preparadas por las chicas, aun cuando Kira, Panocha y yo comimos la típica salsa de tomate con carne que estaba de pelos.
Episodios para recordar: Kirk conversando seriamente con nosotros sobre la posibilidad de dejar de molestar a la Carla con su cumpleaños…con qué moral!!!!, Julito hablando con un cenicero y las fotos que ya empezaré a distribuir. Próximo Destino: carrete en Bellavista. Faltó: La Fran con Daniel, la Carla, la Michelle y Ricardo…ahh y también la suegra, que estaba invitada.

Tercer Acto

Weon…quiero ir al baño!!!!!!!

Llegamos a Bellavista, Chucre manssur, alrededor de las 2 de la mañana, muchos con problemas de Vejiga crónicos jajja, que fueron solucionados gracias a un antro verde (no de Wee)…como no entramos a la disco, nos dirigimos al próximo destino: Departamento de la Dani. Qué decir, está notable con una atmósfera que me recordó a la gloriosa Constructora. Al ritmo de radio Concierto, se vienen unas tazas de Café y puchos, y lo que quedaba de las Paceñas. Julito empieza a hablar de Honorino Landa, lo que provoca en mi persona un ataque de risa que duró mucho rato. Al comenzar a acechar peligrosamente el sueño, empieza la otra etapa: Tenemos Hambre! Vamos caminando al McDonalds de la Chile….o a la Telepizza de Plaza Italia..o al mejor lugar para comer en Santiago…

Cuarto Acto

Lugar: Carritos de Pío Nono!!!

Es necesario recalcar a los valientes: Daniela Cartagena, Loreto Diaz, Cristóbal Monardes y Emilio Garrido. Los demás no se atrevieron a degustar tan deliciosos manjares, como los completos a 3 gambas, las sopaipas a 70 pesos y las pizzas, algo asi como 2 por 500 para hacerse una idea. Qué decir, solo faltaron las papas grasas, no sé que efecto habrán tenido estos bombazos en mis gentes, pero yo pude dormir tranquilo, con una ligera sensación de la misión cumplida.

Epílogo

Comentarios del redactor: Qué les puedo decir a todos: creo que estos encuentros deberíamos realizarlos más a menudo, qué importa lo que comamos, creo que hasta comiendo pan con mantequilla lo pasaríamos igual de bien. La dura que se ha armado un grupo de amigos la raja, todos con su chispa muy grandes características, donde hay lugar para las innumerables tallas y las conversaciones serias. Para los que faltaron, se lo perdieron, y espero que en la próxima estemos todos juntos, y para los que fueron, creo que pasamos una noche la raja, como siempre…saludos a todos y…que viva la mesa de Té Club…y Jaime, no te enojes por los tratados mercantiles internacionales.

Grande fue su amor...Mina se llamaba

2005-09-28T19:40:00.000-07:00

Desempolvando discos que tenia bastante abandonados desde hace algún tiempo es que llegue a una de las grandes obras chilenas de los últimos años: el notable “Fome” de Los Tres…”tiempo que no lo escucho”, pensé..a ver, démosle…así fui pasando por varias canciones hasta llegar a “Pancho”, que cuenta la historia de un tipo que finalmente, se quedó entre latas sucias y que proclamaba que la vida siempre es dura…y todo por culpa de la famosa “Mina”. Ahí fue que llegué al gran tema para escribir hoy: como sobrevivir, o a ver, para que usar un término tan trágico, como sobrellevar esos vacíos que dejan algunas minas a las cuales, por conversaciones varias o cualquier tema, siempre volvemos.
Hace algún tiempo, en esa junta de comida mexicana en la casa de la Rabi, conversábamos entre chelas, qué es lo que buscamos en una mujer. Y para variar, yo dije la frase eterna: yo busco una Penny Lane, como la de Almost Famnous, esa película que me marcó, una chica que esté siempre en todas, aperrada, con los mismos gustos de uno, cosa que evidentemente puede ser contraproducente, pero qué importa, si en el momento en que todo anda bien igual se disfruta. Sigo buscando a esa Penny Lane, cómo va a ser tan difícil encontrar a alguien que sienta de la misma forma que yo a Pink Floyd o las películas de Kubrick y Tarantino…o tal vez, lo que me dejaría conforme sería alguien más normal de lo que yo pienso, que escuche N Sync o alguna de esas basuras. Qué se yo, lo único que tengo claro es que quizás el problema no sólo mío sino que de muchos es que idealizamos mucho a estas chicas, analizándolas de pies a cabeza y rogando que al abrir su boca no hable tonteras, o se le salga un “shhile”, cosa que en lo personal provocaría un desagrado absoluto. En fin, el tema da para mucho, podría escribir un manual de “cómo le gustan las mujeres a Emilio Garrido”…pienso que mis gentes tienen razón en decirme que soy cuadrado para mis cosas, o muy analítico, lo que conllevaría a un inconformismo constante, ejemplos hay de sobra, pero sigo esperando a esa Penny que sé que algún día llegará…que nostálgico me puse, bueno esos son los efectos de algunas letras de Álvaro Henríquez…saludos a todos.

Impresiones de Septiembre

2005-09-11T16:05:00.000-07:00

11 de septiembre…casi ni me he dado cuenta como pasa el tiempo, y llegamos al mentado día, un día que da para mucho, tanto por los hechos ocurridos en el 73 y en 2001. Pero en este caso me voy a referir a nuestro país, a 32 años de ese martes que cambió para siempre la historia más reciente, donde unos fueron felices, otros con rabia, y otros que se perdieron para siempre en el horizonte de sus ideales…y de los que nunca más se supo. No voy a entrar a disparar contra los culpables, todos sabemos quienes fueron y que ojalá algún día sean castigados…en esta oportunidad quiero escribir sobre el abrupto término de la actividad artística en el país, una de las consecuencias más inmediatas del golpe. Para muchos el gobierno de Allende puede haber sido una porquería, la peor pesadilla vivida, pero lo que nadie puede negar es que en esos mil días el desarrollo que tuvo nuestra cultura fue impresionante, de una calidad tremenda. Vamos viendo por partes: los murales, las brigadas Elmo Catalán y Ramona Parra, que con su trabajo fueron un aspecto fundamental de esos turbulentos años. Los diseños, inmortales, así como hablamos de Andy Warhol, deberíamos dar cabida en nuestro léxico a todos estos jóvenes, que marcaron un estilo nunca superado y que buscaban expresar, pincel en mano, sus ideales y pensamientos.
Ni hablar de los hermanos Vicente y Antonio Larrea, quienes marcaron un antes y un después con los diseños de las carátulas de la Dicap, Vicho en los dibujos y Toño en las fotografías. No solamente se trataba de una música alucinante, sino que se podía además disfrutar de las portadas de los discos, situación que algunos grupos actuales han tratado de emular, recordemos la portada de “La Culpa” de Los Bunkers, que posee un diseño similar. Ya que estamos en este tema, vamos a la Nueva Canción Chilena, movimiento que comienza con la gran Violeta, pero que vive su punto más alto entre el 70 y el 73, donde se editan quizás las obras mas importantes de la música nacional, como “Autores Chilenos” de Inti Illimani, “El Derecho de Vivir en Paz” de Víctor Jara o la “Cantata Santa María de Iquique” de Quilapayún. Obras que mostraban el nuevo camino de la música chilena, ya que la nueva canción, más allá de ser considerada panfletaria, demostraba la calidad de los artistas y lo visionarios que estos eran. Para muestra un botón: a quien se le había ocurrido hacer un tema folclórico con improvisación pura como es el caso de “El derecho de vivir en paz” de Víctor Jara junto a Los Blops…quien sabe que hubiera pasado si ese 11 de septiembre nunca hubiera llegado. Quizás seríamos mucho más respetados a nivel mundial, y nuestros artistas muy valorados, ya que es obvio que en Chile no se les da la importancia que realmente tienen. Yo, al menos, se las doy: cuando me tocó entrevistar a Horacio Salinas el año pasado, fue equivalente a entrevistar a Waters o John Lennon (guardando las proporciones). Un tipo alucinante, un artista de primera línea, conocerlo significó respetar aún más su trabajo y el aporte de Inti Illimani a la música mundial.

Al escuchar a todos estos músicos y estas grandes canciones, siento un poco lo mismo que al ver Machuca, en la escena en que Infante llega al campamento donde vive su amigo y está allanado por los militares: una serie de sentimientos encontrados. Es una lástima que esto no se haya podido seguir desarrollando, pero al menos, los legados están, el golpe no destruyó a los artistas y sus legados son inmortales. Ese es el mejor consuelo, demuestra con creces lo que decía Víctor Jara: que “íbamos por ancho camino”

Los 5 de los 90

2005-09-07T22:35:00.000-07:00

Siguiendo la senda de Rob Gordon y sus secuaces, los personajes de Alta Fidelidad para quienes no han visto la película o en su defecto, leído el libro, me atrevo a hacer una lista de los 5 mejores temas de los 90, o al menos, los más importantes para mí. Quizás suene un contrasentido por todo lo que hablado de lo clásico y los 60 y 70 y que después la música es solo una reminiscencia de aquellos años…pero creo que hay que hacer justicia por los 90, mal que mal es mi generación, la que aún recuerda programas de MTV insignes como Headbangers, Hora Prima, los benditos unpluggeds o programas de radio como Placa Sónica. En fin, los últimos gritos del rock y de la música de calidad, ya que en la actualidad, poco y nada hay que decir sobre eso. Entremos en materia entonces:

1 – Mad Season – Wake Up (1994): Wow!!...dificil elegir un tema de este gran disco de la banda armada por Layne Stayley y residuos de Peral Jam y Screaming Trees. Una canción notable, de principio a fin, que me recuerda mucho la gloriosa época de la Radio Concierto “Rock y Guitarras”, la primera vez que la escuché pensé que se trataba de un grupo sicodélico de los 60. Puro power, el típico tema para escuchar con las luces apagadas solo iluminado por un cigarrillo en las manos, o quizás con la compañía de alguien especial, porque para qué vamos a estar con cosas, la canción da para mucho en sus más de 7 minutos de duración. Con esto, se demostró que los grupos grunge no eran solo eso, y que había una calidad notable en algunos de ellos.

2 – Nirvana – Smells Like Teen Spirit(1991) : Aunque no necesariamente es el tema que más me gusta del disco Nevermind, si es el himno de toda una generación, donde varios quedamos con la boca abierta al ver este despliegue de fuerza en un par de acordes. Gracias a Kurt Cobain se volvió a creer en las leyendas en los 90. Como conversábamos con el señor Gallo en un momento post carrete y copete, qué músico de la actualidad podría tener tal impacto al morir como sucedió con Cobain? Quizás Robert Smith, y me atrevería a señalar uno que se me fue esa noche: Mike Patton, el intelectual de estos años. En lo personal, un tema que me recuerda el colegio, los recreos y algunos carretes también.

3 – Soda Stereo – Fue (1992) Para mi gusto, quizás la mejor canción de Soda, con un Cerati inspiradísimo en la letra, en la música, transmite atmósferas, de esas rupturas que a veces son dolorosas pero que simplemente…fueron, como dice la canción. Me trae recuerdos de noches eternas escuchando música y analizando sobre las situaciones vividas.

4 – Soundgarden – Black Hole Sun (1994) Debo confesar que el video de este tema me dejaba plop cuando era chico. Una mezcla entre surrealista y cagada de la cabeza, pero que marcó un hito, o un “gito” como diría Manuel Darío,; el tema, que más queda, impresionante, lástima que la banda no haya durado tantos años, pero la calidad y el legado ahí están, y quienes no dejan huellas, pasan al olvido. Creo que Soundgarden pasará a la historia con un clásico tan intenso como éste.

5 – Guns n’ Roses – “Estranged”: Para Emilio Garrido Riquelme, el mejor tema de los Guns, una canción de 9 minutos, impresionante, con un video que aun se recuerda, que me lleva a mi época de colegio cuando empezaba a interesarme seriamente por la música y temas como este hicieron que ese objetivo se cumpliera. Sin más que decir, quienes no la conozcan deben hacerlo, no sé si les cambie sus vidas, pero al menos estará presente en su memoria musical por mucho tiempo, tanto por la longitud de la canción como por todo lo que expresa.

Eso sería todo…gracias totales!!....a los 90

Lonely Stranger

2005-09-04T20:31:00.000-07:00

Domingo, 11 y media de la noche, escuchando Eric Clapton en la Futuro con “Motherless Children”, tema del disco que marcó su regreso a la música en el 74, luego de un oscuro paso por las drogas. Y empiezo a escribir sobre esto, como no tengo más tema en la cabeza, debido a un fin de semana bastante tranquilo. Sin duda que este disco, “461 Ocean Boulevard” forma parte de la banda sonora de mi vida, un disco demasiado bien armado, con una mirada comercial bastante clara pero siempre mintiendo el espíritu del rock como sólo los grandes pueden hacerlo. Básicamente una obra de canciones sinceras, como Give me strength, con esa gran frase pidiendo ayuda y fuerzas para seguir adelante “Dear Lord, give me strength, to carry on”, a través de canciones como esta podemos ver a un tipo que se ha apartado de su camino de ladrillos amarillo, pero que quiere volver al sendero. Sin duda que lo logró, sino no estaríamos hablando del gran Eric en la actualidad. También se encuentran gemas como la versión de “I Shot the Sheriff”, tema original de Bob Marley, pero que convirtió a Clapton en una supestrella de la música. Mi canción favorita del disco es sin duda “Let it Grow”, con buenos coros, armonizaciones, un solo de slide memorable, que pasaría a la historia. En fin, queda claro que me gusta Clapton cierto? Es mi tercer músico favorito, después de Pink Floyd y los Beatles. Más allá de todo esto, qué tiene que tener un músico o cantante para que me guste tanto? Creo que todo se reduce a hacer una música de calidad, sincera, que provenga del alma, y lo más importante, que perdure en el tiempo. Ejemplo claro de esto es Cream, la primera banda de Slowhand, grupo que me encanta y cuyas canciones suenan tan actuales como si hubieran sido escritas y grabadas ayer, aun cuando ya han pasado casi 40 años del primer disco. Eso es lo que vale, dejar una historia detrás, tener una visión de futuro al componer, y mantenerse en el tiempo. El tipo, qué duda cabe, es un maestro y aún cuando se ha mandado sus guatazos, como todos, sigue ahí, firme. Lamentablemente nunca lo he podido ver en vivo, por varias razones, por lo cual no me queda más que disfrutar y emocionarme con los DVD’s que tengo, donde se ve a un músico de primera categoría, nunca superado por las basuras de la actualidad, y respetado por sus pares. Un tipo solitario, un “lonely stranger” como se autodefine en una de sus grandes canciones, que plasma todos sus sentimientos en lo que escribe…en fin, algún dñía me gustaría escribir algo como “Presence of the Lord” o dedicarle una canción a una chica en forma tan directa como “Layla” o tan increíble como “Wonderful Tonight”. ¿Quién no ha tenido una Layla en su vida? Creo que todos, cachen la letra y sabrán de lo que hablo. En fin, Eric Patrick Clapton, un tremendo músico, un icono para muchas generaciones y un gran sobreviviente, como bien dicen, después de la tormenta viene la calma…espero que así sea.

Bienvenidos al jardín de los presentes...

2005-09-03T12:00:00.000-07:00

Hola a todos...aquí estamos en el mundo blog, iniciando con la bienvenida al jardínde los presnete, como en el clásico disco de Invisible del año 76. La idea es ir publicando de a poco distintas cosas y escritos, a esta hora no se me ocurre mucho que escribir, principalmente por varias razones:
1 - Es viernes en la noche, y yo en la casa, con el fin de cuidarme la garganta para mañana tener algo de voz y no ser un guatazo equivalente al Negro piñera en Rojo VIP
2 - Por sugerencia de una amiga, estoy esperando que termine el Primer Plano( Sí, lo admito, es weko) para ver si sopy uno de los ganadores para ir a ver mañana a uno de mis grandes ídolos trasandinos, Spinetta
3 - Estouy pensando en muchas cosas, la más banal, en las ganas de fumarme un cigarro, y otras más profundas, pero no sé por donde partir, enfin, ya veremos
Bueno por ahora eso, será hasta la próxima

Hay piropos y piropos...

2005-09-02T21:21:00.000-07:00

Yo no sé si esto será una especie de homenaje, es más, dudo que así sea, por la calaña de la historia que voy a contar, pero me parece que es algo que hay que poner por escrito, debido a las carcajadas que ha sacado, las caras de circunstancia y otras reacciones secundarias….enfin, la historia se resume más o menos así: desde hace varios años que con amigos vamos a veranear a un sector llamado Las Cascadas, cerca de Osorno para los que no cachen. El asunto es que el año pasado se reunió mucha gente allá y entre el grupo presente había unas “chiquillas” que se encontraban con nosotros, muy simpáticas, amigables, etc. El punto es que una de ellas tenía un lenguaje bastante explícito a la hora de referirse a situaciones precisas, lo cual obviamente, viniendo de boca de una señorita, es hasta cierto punto chocante. El punto es que uno de mis amigos, del cual obviamente no daré el nombre, se sintió atraído por una de ellas y empezó el plan de “oteo”. Por un hecho que no voy a detallar, ya que es un secreto de estado y no muy agradable, nos quedamos con la imagen de que la chica era un poco distinta a las demás…así fue como llegamos a la playa, en medio de “guaguas” (no bebés obviamente), guitarras, chelas, y estados etílicos que iban desde lo aceptable a lo deplorable. Mi amigo, al que vamos a llamar Agustín, empezó su plan de conquista ubicándose cerca de la afectada y empieza con los típicos versos de curao: “tu que eres linda ah…eres como especial”. Hasta ahí todo bien, pero después la cosa se puso, por decir lo menos, surrealista o incluso Dadá: “Tu eres como distinta, hablas como distinto”. Y de repente a Agustín se le viene a la mente todo el prejucio que teníamos con ella y lanza la mejor frase que se le puede haber dicho a una mujer en años : “Tú eres como…..POBLACIONAL”. Reinó el silencio….nadie atinaba a decir nada, solo nos mirábamos con cara de “aquí va a quedar la cagada”. No pasó nada porque una amiga del grupo rompió el hielo y bueno, después se nos olvidó el famoso piropo. Hasta el otro día en que alguien se acordó y empezó a correr el rumor por todo el camping.

Lo demás es historia conocida. Aún cuando pasa el tiempo, la historia ya es conocida por casi todo Chile ya que todos en alguna oportunidad la hemos contado. En mi caso, la última vez que la expuse fue en la mesa de té Club de los almuerzo y no pensé que iba a causar tal revuelo, al punto de transformarse en uno de los términos más queridos y utilizados a la hora de referirnos a distintas situaciones.

Como epilogo puedo señalar que en el momento no hubo golpes, ni chuchadas, ni nada…solo un silencio de esos que duran 3 segundos, pero que se hacen eternos. No creo que a la chica le haya gustado el piropo, pero quien sabe, a estas alturas cada día nos encontramos con más rarezas.