Grande fue su amor...Mina se llamaba

Desempolvando discos que tenia bastante abandonados desde hace algún tiempo es que llegue a una de las grandes obras chilenas de los últimos años: el notable “Fome” de Los Tres…”tiempo que no lo escucho”, pensé..a ver, démosle…así fui pasando por varias canciones hasta llegar a “Pancho”, que cuenta la historia de un tipo que finalmente, se quedó entre latas sucias y que proclamaba que la vida siempre es dura…y todo por culpa de la famosa “Mina”. Ahí fue que llegué al gran tema para escribir hoy: como sobrevivir, o a ver, para que usar un término tan trágico, como sobrellevar esos vacíos que dejan algunas minas a las cuales, por conversaciones varias o cualquier tema, siempre volvemos.
Hace algún tiempo, en esa junta de comida mexicana en la casa de la Rabi, conversábamos entre chelas, qué es lo que buscamos en una mujer. Y para variar, yo dije la frase eterna: yo busco una Penny Lane, como la de Almost Famnous, esa película que me marcó, una chica que esté siempre en todas, aperrada, con los mismos gustos de uno, cosa que evidentemente puede ser contraproducente, pero qué importa, si en el momento en que todo anda bien igual se disfruta. Sigo buscando a esa Penny Lane, cómo va a ser tan difícil encontrar a alguien que sienta de la misma forma que yo a Pink Floyd o las películas de Kubrick y Tarantino…o tal vez, lo que me dejaría conforme sería alguien más normal de lo que yo pienso, que escuche N Sync o alguna de esas basuras. Qué se yo, lo único que tengo claro es que quizás el problema no sólo mío sino que de muchos es que idealizamos mucho a estas chicas, analizándolas de pies a cabeza y rogando que al abrir su boca no hable tonteras, o se le salga un “shhile”, cosa que en lo personal provocaría un desagrado absoluto. En fin, el tema da para mucho, podría escribir un manual de “cómo le gustan las mujeres a Emilio Garrido”…pienso que mis gentes tienen razón en decirme que soy cuadrado para mis cosas, o muy analítico, lo que conllevaría a un inconformismo constante, ejemplos hay de sobra, pero sigo esperando a esa Penny que sé que algún día llegará…que nostálgico me puse, bueno esos son los efectos de algunas letras de Álvaro Henríquez…saludos a todos.

Impresiones de Septiembre

11 de septiembre…casi ni me he dado cuenta como pasa el tiempo, y llegamos al mentado día, un día que da para mucho, tanto por los hechos ocurridos en el 73 y en 2001. Pero en este caso me voy a referir a nuestro país, a 32 años de ese martes que cambió para siempre la historia más reciente, donde unos fueron felices, otros con rabia, y otros que se perdieron para siempre en el horizonte de sus ideales…y de los que nunca más se supo. No voy a entrar a disparar contra los culpables, todos sabemos quienes fueron y que ojalá algún día sean castigados…en esta oportunidad quiero escribir sobre el abrupto término de la actividad artística en el país, una de las consecuencias más inmediatas del golpe. Para muchos el gobierno de Allende puede haber sido una porquería, la peor pesadilla vivida, pero lo que nadie puede negar es que en esos mil días el desarrollo que tuvo nuestra cultura fue impresionante, de una calidad tremenda. Vamos viendo por partes: los murales, las brigadas Elmo Catalán y Ramona Parra, que con su trabajo fueron un aspecto fundamental de esos turbulentos años. Los diseños, inmortales, así como hablamos de Andy Warhol, deberíamos dar cabida en nuestro léxico a todos estos jóvenes, que marcaron un estilo nunca superado y que buscaban expresar, pincel en mano, sus ideales y pensamientos.
Ni hablar de los hermanos Vicente y Antonio Larrea, quienes marcaron un antes y un después con los diseños de las carátulas de la Dicap, Vicho en los dibujos y Toño en las fotografías. No solamente se trataba de una música alucinante, sino que se podía además disfrutar de las portadas de los discos, situación que algunos grupos actuales han tratado de emular, recordemos la portada de “La Culpa” de Los Bunkers, que posee un diseño similar. Ya que estamos en este tema, vamos a la Nueva Canción Chilena, movimiento que comienza con la gran Violeta, pero que vive su punto más alto entre el 70 y el 73, donde se editan quizás las obras mas importantes de la música nacional, como “Autores Chilenos” de Inti Illimani, “El Derecho de Vivir en Paz” de Víctor Jara o la “Cantata Santa María de Iquique” de Quilapayún. Obras que mostraban el nuevo camino de la música chilena, ya que la nueva canción, más allá de ser considerada panfletaria, demostraba la calidad de los artistas y lo visionarios que estos eran. Para muestra un botón: a quien se le había ocurrido hacer un tema folclórico con improvisación pura como es el caso de “El derecho de vivir en paz” de Víctor Jara junto a Los Blops…quien sabe que hubiera pasado si ese 11 de septiembre nunca hubiera llegado. Quizás seríamos mucho más respetados a nivel mundial, y nuestros artistas muy valorados, ya que es obvio que en Chile no se les da la importancia que realmente tienen. Yo, al menos, se las doy: cuando me tocó entrevistar a Horacio Salinas el año pasado, fue equivalente a entrevistar a Waters o John Lennon (guardando las proporciones). Un tipo alucinante, un artista de primera línea, conocerlo significó respetar aún más su trabajo y el aporte de Inti Illimani a la música mundial.

Al escuchar a todos estos músicos y estas grandes canciones, siento un poco lo mismo que al ver Machuca, en la escena en que Infante llega al campamento donde vive su amigo y está allanado por los militares: una serie de sentimientos encontrados. Es una lástima que esto no se haya podido seguir desarrollando, pero al menos, los legados están, el golpe no destruyó a los artistas y sus legados son inmortales. Ese es el mejor consuelo, demuestra con creces lo que decía Víctor Jara: que “íbamos por ancho camino”

Los 5 de los 90

Siguiendo la senda de Rob Gordon y sus secuaces, los personajes de Alta Fidelidad para quienes no han visto la película o en su defecto, leído el libro, me atrevo a hacer una lista de los 5 mejores temas de los 90, o al menos, los más importantes para mí. Quizás suene un contrasentido por todo lo que hablado de lo clásico y los 60 y 70 y que después la música es solo una reminiscencia de aquellos años…pero creo que hay que hacer justicia por los 90, mal que mal es mi generación, la que aún recuerda programas de MTV insignes como Headbangers, Hora Prima, los benditos unpluggeds o programas de radio como Placa Sónica. En fin, los últimos gritos del rock y de la música de calidad, ya que en la actualidad, poco y nada hay que decir sobre eso. Entremos en materia entonces:

1 – Mad Season – Wake Up (1994): Wow!!...dificil elegir un tema de este gran disco de la banda armada por Layne Stayley y residuos de Peral Jam y Screaming Trees. Una canción notable, de principio a fin, que me recuerda mucho la gloriosa época de la Radio Concierto “Rock y Guitarras”, la primera vez que la escuché pensé que se trataba de un grupo sicodélico de los 60. Puro power, el típico tema para escuchar con las luces apagadas solo iluminado por un cigarrillo en las manos, o quizás con la compañía de alguien especial, porque para qué vamos a estar con cosas, la canción da para mucho en sus más de 7 minutos de duración. Con esto, se demostró que los grupos grunge no eran solo eso, y que había una calidad notable en algunos de ellos.

2 – Nirvana – Smells Like Teen Spirit(1991) : Aunque no necesariamente es el tema que más me gusta del disco Nevermind, si es el himno de toda una generación, donde varios quedamos con la boca abierta al ver este despliegue de fuerza en un par de acordes. Gracias a Kurt Cobain se volvió a creer en las leyendas en los 90. Como conversábamos con el señor Gallo en un momento post carrete y copete, qué músico de la actualidad podría tener tal impacto al morir como sucedió con Cobain? Quizás Robert Smith, y me atrevería a señalar uno que se me fue esa noche: Mike Patton, el intelectual de estos años. En lo personal, un tema que me recuerda el colegio, los recreos y algunos carretes también.

3 – Soda Stereo – Fue (1992) Para mi gusto, quizás la mejor canción de Soda, con un Cerati inspiradísimo en la letra, en la música, transmite atmósferas, de esas rupturas que a veces son dolorosas pero que simplemente…fueron, como dice la canción. Me trae recuerdos de noches eternas escuchando música y analizando sobre las situaciones vividas.

4 – Soundgarden – Black Hole Sun (1994) Debo confesar que el video de este tema me dejaba plop cuando era chico. Una mezcla entre surrealista y cagada de la cabeza, pero que marcó un hito, o un “gito” como diría Manuel Darío,; el tema, que más queda, impresionante, lástima que la banda no haya durado tantos años, pero la calidad y el legado ahí están, y quienes no dejan huellas, pasan al olvido. Creo que Soundgarden pasará a la historia con un clásico tan intenso como éste.

5 – Guns n’ Roses – “Estranged”: Para Emilio Garrido Riquelme, el mejor tema de los Guns, una canción de 9 minutos, impresionante, con un video que aun se recuerda, que me lleva a mi época de colegio cuando empezaba a interesarme seriamente por la música y temas como este hicieron que ese objetivo se cumpliera. Sin más que decir, quienes no la conozcan deben hacerlo, no sé si les cambie sus vidas, pero al menos estará presente en su memoria musical por mucho tiempo, tanto por la longitud de la canción como por todo lo que expresa.

Eso sería todo…gracias totales!!....a los 90

Lonely Stranger

Domingo, 11 y media de la noche, escuchando Eric Clapton en la Futuro con “Motherless Children”, tema del disco que marcó su regreso a la música en el 74, luego de un oscuro paso por las drogas. Y empiezo a escribir sobre esto, como no tengo más tema en la cabeza, debido a un fin de semana bastante tranquilo. Sin duda que este disco, “461 Ocean Boulevard” forma parte de la banda sonora de mi vida, un disco demasiado bien armado, con una mirada comercial bastante clara pero siempre mintiendo el espíritu del rock como sólo los grandes pueden hacerlo. Básicamente una obra de canciones sinceras, como Give me strength, con esa gran frase pidiendo ayuda y fuerzas para seguir adelante “Dear Lord, give me strength, to carry on”, a través de canciones como esta podemos ver a un tipo que se ha apartado de su camino de ladrillos amarillo, pero que quiere volver al sendero. Sin duda que lo logró, sino no estaríamos hablando del gran Eric en la actualidad. También se encuentran gemas como la versión de “I Shot the Sheriff”, tema original de Bob Marley, pero que convirtió a Clapton en una supestrella de la música. Mi canción favorita del disco es sin duda “Let it Grow”, con buenos coros, armonizaciones, un solo de slide memorable, que pasaría a la historia. En fin, queda claro que me gusta Clapton cierto? Es mi tercer músico favorito, después de Pink Floyd y los Beatles. Más allá de todo esto, qué tiene que tener un músico o cantante para que me guste tanto? Creo que todo se reduce a hacer una música de calidad, sincera, que provenga del alma, y lo más importante, que perdure en el tiempo. Ejemplo claro de esto es Cream, la primera banda de Slowhand, grupo que me encanta y cuyas canciones suenan tan actuales como si hubieran sido escritas y grabadas ayer, aun cuando ya han pasado casi 40 años del primer disco. Eso es lo que vale, dejar una historia detrás, tener una visión de futuro al componer, y mantenerse en el tiempo. El tipo, qué duda cabe, es un maestro y aún cuando se ha mandado sus guatazos, como todos, sigue ahí, firme. Lamentablemente nunca lo he podido ver en vivo, por varias razones, por lo cual no me queda más que disfrutar y emocionarme con los DVD’s que tengo, donde se ve a un músico de primera categoría, nunca superado por las basuras de la actualidad, y respetado por sus pares. Un tipo solitario, un “lonely stranger” como se autodefine en una de sus grandes canciones, que plasma todos sus sentimientos en lo que escribe…en fin, algún dñía me gustaría escribir algo como “Presence of the Lord” o dedicarle una canción a una chica en forma tan directa como “Layla” o tan increíble como “Wonderful Tonight”. ¿Quién no ha tenido una Layla en su vida? Creo que todos, cachen la letra y sabrán de lo que hablo. En fin, Eric Patrick Clapton, un tremendo músico, un icono para muchas generaciones y un gran sobreviviente, como bien dicen, después de la tormenta viene la calma…espero que así sea.

Bienvenidos al jardín de los presentes...

Hola a todos...aquí estamos en el mundo blog, iniciando con la bienvenida al jardínde los presnete, como en el clásico disco de Invisible del año 76. La idea es ir publicando de a poco distintas cosas y escritos, a esta hora no se me ocurre mucho que escribir, principalmente por varias razones:
1 - Es viernes en la noche, y yo en la casa, con el fin de cuidarme la garganta para mañana tener algo de voz y no ser un guatazo equivalente al Negro piñera en Rojo VIP
2 - Por sugerencia de una amiga, estoy esperando que termine el Primer Plano( Sí, lo admito, es weko) para ver si sopy uno de los ganadores para ir a ver mañana a uno de mis grandes ídolos trasandinos, Spinetta
3 - Estouy pensando en muchas cosas, la más banal, en las ganas de fumarme un cigarro, y otras más profundas, pero no sé por donde partir, enfin, ya veremos
Bueno por ahora eso, será hasta la próxima

Hay piropos y piropos...

Yo no sé si esto será una especie de homenaje, es más, dudo que así sea, por la calaña de la historia que voy a contar, pero me parece que es algo que hay que poner por escrito, debido a las carcajadas que ha sacado, las caras de circunstancia y otras reacciones secundarias….enfin, la historia se resume más o menos así: desde hace varios años que con amigos vamos a veranear a un sector llamado Las Cascadas, cerca de Osorno para los que no cachen. El asunto es que el año pasado se reunió mucha gente allá y entre el grupo presente había unas “chiquillas” que se encontraban con nosotros, muy simpáticas, amigables, etc. El punto es que una de ellas tenía un lenguaje bastante explícito a la hora de referirse a situaciones precisas, lo cual obviamente, viniendo de boca de una señorita, es hasta cierto punto chocante. El punto es que uno de mis amigos, del cual obviamente no daré el nombre, se sintió atraído por una de ellas y empezó el plan de “oteo”. Por un hecho que no voy a detallar, ya que es un secreto de estado y no muy agradable, nos quedamos con la imagen de que la chica era un poco distinta a las demás…así fue como llegamos a la playa, en medio de “guaguas” (no bebés obviamente), guitarras, chelas, y estados etílicos que iban desde lo aceptable a lo deplorable. Mi amigo, al que vamos a llamar Agustín, empezó su plan de conquista ubicándose cerca de la afectada y empieza con los típicos versos de curao: “tu que eres linda ah…eres como especial”. Hasta ahí todo bien, pero después la cosa se puso, por decir lo menos, surrealista o incluso Dadá: “Tu eres como distinta, hablas como distinto”. Y de repente a Agustín se le viene a la mente todo el prejucio que teníamos con ella y lanza la mejor frase que se le puede haber dicho a una mujer en años : “Tú eres como…..POBLACIONAL”. Reinó el silencio….nadie atinaba a decir nada, solo nos mirábamos con cara de “aquí va a quedar la cagada”. No pasó nada porque una amiga del grupo rompió el hielo y bueno, después se nos olvidó el famoso piropo. Hasta el otro día en que alguien se acordó y empezó a correr el rumor por todo el camping.

Lo demás es historia conocida. Aún cuando pasa el tiempo, la historia ya es conocida por casi todo Chile ya que todos en alguna oportunidad la hemos contado. En mi caso, la última vez que la expuse fue en la mesa de té Club de los almuerzo y no pensé que iba a causar tal revuelo, al punto de transformarse en uno de los términos más queridos y utilizados a la hora de referirnos a distintas situaciones.

Como epilogo puedo señalar que en el momento no hubo golpes, ni chuchadas, ni nada…solo un silencio de esos que duran 3 segundos, pero que se hacen eternos. No creo que a la chica le haya gustado el piropo, pero quien sabe, a estas alturas cada día nos encontramos con más rarezas.